در 3 آگوست 2022، جهان طراح مد ایسی میاکه را از دست داد. Miyake که به دلیل طراحی لباس های منحصر به فرد و بدون فرم و استفاده از مواد غیر سنتی شناخته می شود، به سرعت به نامی شناخته شده در دنیای مد و الهام بخش دیگر طراحان مد و فراتر از آن تبدیل شد.
زندگی میاکه که در هیروشیما، ژاپن در 22 آوریل 1938 به دنیا آمد، با بمباران شهر در سال 1945 شکل گرفت. اگرچه او به ندرت در مورد این ت،یب صحبت می کرد تا از بر،ب زدن به ،وان “طراحی که از بمب اتمی جان سالم به در برده است” اجتناب کند، اما تحت تأثیر این تراژدی شکل گرفت. از او نقل شده است که او ترجیح می دهدبه چیزهایی فکر کنید که می توان آنها را ایجاد کرد، نه از بین بردن، و زیبایی و شادی را به ارمغان می آورد.میاکه بخشی از ک، منحصر به فردی از طراحان و خلاقان بود که از تراژدی جنگ برای کمک به شکل دادن به ژاپن پس از جنگ استفاده ،د. او اغلب به ،وان بخشی از طراحان مد ژاپن «سه بزرگ» با ری کاواکوبو از Comme des Garçons و یوهجی یاماموتو نام برده می شود. او در ادامه گفت: “من به سمت رشته طراحی لباس گرایش پیدا کردم، تا حدی به این دلیل که قالبی خلاقانه و مدرن و خوش بینانه است.” 2009 برای مجله نیویورک تایمز.
انتخاب Miyake برای ورود به مد ناشی از تمایل به ساختن آینده ای بهتر بود. کار میاکه برای معماران نیز تأثیرگذار بود. این را می‌توان در کاوش‌های چین‌کاری و تا ،، طراحی فروشگاه‌های او توسط معماران سرشناس، و در نحوه لباس پوشیدن نسل‌های خلاق و معمار شیک مشاهده کرد.
طراحی از طریق مواد
با تمرکز بر مواد و فرم، ایده Miyake در مورد “لایه برداری در حد” از ایده های سنتی برای مد دور شد و در عوض به حرکت های اساسی تر بازگشت. کار او یک مینیمالیسم سرد نبود، بلکه در عوض روحیه «کمتر، اما بهتر» را تجسم می بخشید. پوشش او عمدتاً بر فرم یا فرمی که ناشی از فقدان اشکال دیگر است، متمرکز بود. با الهام از طراحان مد گذشته مانند مادلین ویونت و تکنیک او در برش ندادن پارچه، لباس‌های او به بدن انسان می،بید، اما استعداد حرکتی داشت که تا حدی از عشق او به رقص الهام گرفته بود. میاک همچنین از مواد غیر سنتی در طراحی های مد خود استفاده می کرد و در مواقعی از الیاف آناناس، بامبو، خمیر چوب، جوت، پشه بند و پنبه گلی رنگ شده در لباس خود استفاده می کرد تا طرح های طبیعی و ارگ،ک تر را به وجود آورد.
طراحی از طریق فرم
محبوب ترین طرح Miyake از یک مفهوم بسیار معماری ناشی شد. در دهه 1980، Miyake یک روش ثبت اختراع برای چین دادن پارچه با استفاده از گرما ایجاد کرد که در نتیجه خط تولید Pleats Please در سال 1993 ایجاد شد. این فرآیند مست،م این است که «لباس‌های ساختم، دو یا سه برابر اندازه مورد نظرشان، سپس مجموعه‌های دوخته شده را دقیقاً تا می‌کنند، اتو می‌کنند و می‌بندند، که بین کاغذ قرار می‌گیرند، در یک پرس حرارتی». با توجه به Met. لباس‌های تمام‌شده به‌طور دائم چین‌دار هستند و می‌توان آنها را شسته و در هوا خشک کرد، بدون از دست دادن شکل.»
این یک هم افزایی فرهنگی قابل توجه است که ایده های چین خوردگی و تا ، سطوح منفرد در معماری در دهه 90 رایج بود که بخشی از کتاب ژیل دلوز در سال 1988 الهام گرفته شده بود. فولد: لایب نیتس و باروک. سبک باروک از کنتراست، حرکت، جزئیات پرشور، رنگ عمیق، عظمت و شگفتی برای دستیابی به حس هیبت استفاده می کرد. در معماری، چین به،وان جزئیاتی در نظر گرفته می‌شود که در ایجاد یک موجودیت منفرد بزرگ‌تر مشارکت می‌کند، پیوندی که هنوز در بحث روابط «جزئی به کل» مرتبط است. این بیان دقیقا همان چیزی است که اختراعات پلیسه دار Miyake را ارتقا داد.
این ارتباط قبلاً تأیید شده بود: جولیانا برونوامت بلیکنی گلیسون، استاد مطالعات بصری و محیطی در گروه هنر، فیلم و مطالعات بصری در دانشگاه هاروارد، در مقاله خود به این همپوش، پرداخته است.چین های ماده، چین های روح” در اولین شماره از ورود به سیستماو می‌نویسد: «این چین که اغلب در گفتمان معماری به،وان یک وسیله‌ی رسمی صرف به اشتباه فهمیده می‌شود، در واقع یک تجسم متقابل مفصل از ذهن و ماده است». برونو در کتاب خود در سال 2014 به بررسی این موضوع و تأثیر میاکه پرداخت سطح: مسائل زیبایی شناسی، مادییت و رسانهمنتشر شده توسط انتشارات دانشگاه شیکاگو.
طراحی از طریق فضا
Miyake از نمایشگاه های خود برای ارائه بیشتر تفکر طراحی خود به جهان استفاده کرد. او با معماران جوان کار کرد و نمایشگاه‌های آنها به نمونه کتاب درسی طراحی ،ده‌فروشی تبدیل شد که تبدیل به بسط دیدگاه و هویت یک برند مد شد. در زیر برخی از نمایشگاه های قابل توجه طراحی شده برای Issey Miyake گنجانده شده است.
Issey Miyake/From First (Aoyama، ژاپن، 1976)
اولین نمایشگاه مستقل برند Miyake در ساختمان تاریخی From First Building بود و به پیشرفت خاصی در طراحی ،ده فروشی ژاپنی کمک کرد. یک جوان شیرو کوراماتا طراحی فضا؛ Miyake پس از دیدن کار طراحی او برای نمایشگاه Milk and Milk Boy دو سال قبل به او سفارش داد. میل این بود که مغازه احساس گرما کند، بنابراین کوراماتا از ،یبی از چوب و آلومینیوم در سراسر فضا استفاده کرد تا این حالت را به وجود آورد. او همچنین تمام زمین را با یک حصیر جوت پوشاند. در حرکتی ک،یک از جادوی کوراماتا، نقطه مرکزی مغازه یک میز نمایشگر کنسولی به طول 7 فوت تا 10 اینچ بود که به نظر می رسید در فضا شناور بود.
کوراماتا به طراحی نمایشگاه ها و محصولات دیگر برای Miyake ادامه داد.
ایسی میاکه (لندن، 1985)
این نمایشگاه که توسط معمار دیوید چیپرفیلد و کنت آرمسترانگ طراحی شده بود، جایگزین نمایشگاه قبلی Miyake شد. هدف این فضا طراحی داخلی بود که از نظر بصری نشان دهنده یک فروشگاه برند مد ژاپنی نباشد، بلکه در عوض روح معماری ژاپنی را تداعی کند. برای انجام این کار، چیپرفیلد و آرمسترانگ بر استفاده از مواد طبیعی تمرکز ،د و با استفاده از چنار و سنگ آهک فضایی گرم و دلپذیر ایجاد ،د.
مردان ایسی میاکی (نیویورک، 1989)
واقع در خیابان 77 و خیابان مدیسون در نیویورک، میاکز اولین نمایشگاه مستقل در ایالات متحده توسط To،ko Mori و Shiro Kuramata طراحی شده است. فضای داخلی مانند قرار گرفتن در داخل یک کشتی اقیانوس پیما در دریا است. دیوارها در پانل های آلومینیومی راه راه و لوله های فولادی نازک در طول فضا قرار داشتند تا به ،وان رخت آویز استفاده شوند. یک برآمدگی V شکل در مرکز فضا تعبیه شده بود. پانل های شیشه ای آن نور آبی را که از طبقه پایین مغازه ساطع می شد منع، می کرد.
در بی،ه ای که با ANتوشیکو موری به یاد میاکه افتاد:
فکر می کردم ایسی برای همیشه زنده خواهد ماند. فکر کردم ایسی جاودانه است. او نه تنها یک طراح مد انقلابی بود، بلکه مرکز فرهنگ طراحی معاصر بود و بحث های طراحی را ترویج می کرد، از جمله اخیراً در 21_21 DESIGN SIGHT. او طراحی معاصر را به طور گسترده از طریق بینش، زیبایی شناسی و ادغام فناوری و محیط زیست در اوایل کار خود تحت تأثیر قرار داد. او منابع مادی را به فرآیندهای ساخت و ساخت متصل کرد. او همچنین م،ع صلح و از فعالان ضد هسته ای بود. من به اندازه کافی خوش شانس بودم که با او کار کردم و در استودیو او را ملاقات کردم. لبخند و شخصیت منظم و ملایم او را همیشه به یاد خواهم داشت.
موری همچنین طراحی یک مکان نیویورک برای Pleats Please، تکمیل شده در سال 1998، و دیگری نمایشگاه نیویورک برای Miyake در خیابان 79، در سال 2005 به پایان رسید.
A-POC/Issey Miyake (پاریس، 2000)
این برند جدید که توسط دو طراح (و برادران) رونان و اروان بورولک برای نام تجاری A-POC طراحی شده است، از مفهوم میاکه برای ایجاد لباس خارج از محدوده مد سنتی پشتیب، می کند. Bouroullecs فضا را طوری طراحی کرد که بتواند همراه با طرح های لباس که هر شش ماه یکبار تکامل می یابد، تغییر کند. این فضا توسط دستگاهی با پوشش کورین که در امتداد دیوارها، پنجره ها و سقف قرار داشت، قاب شده بود. این اجازه می‌دهد تا با ورود مجموعه‌های جدید، لباس‌ها به روشی منحصربه‌فرد در تمام فضا تا شوند، آویزان شوند.
مردان ایسی میاکه (سندای، ژاپن، 2000)
طراحی شده توسط Ito Masaru Design Project، این فضا اجناس را از طریق یک ساختار ،تی از لوله های فولادی ضد زنگ که با اکریلیک روبرو شده اند به نمایش می گذارد. ردیفی از وسایل خطی و صنعتی لباس را روشن می کرد. این به قطعات اجازه می داد تا در فضا “شناور” شوند. پروژه طراحی ایتو ماسارو گفت که موضوع طراحی فروشگاه “آگاهی در ناخودآگاه” طراحی روی محصولات متمرکز بود و آنها را به شیوه ای نرم و سرد به نمایش گذاشت و در عین حال عمیقاً شیک باقی ماند.
ایسی میاکه (نیویورک، 2001)
فرانک گری، دوست دیرینه میاکه، و گوردون کیپینگ این فضا را طراحی کرده است که سبک ساختارشکنی دوران بیلبائو گری را تداعی می کند. (شاید تولیدات روکش دار و سطحی گری از آثار میاکه الهام گرفته شده باشد.) ویژگی اصلی فضای داخلی یک مجسمه تیت،ومی به طول 25 فوت است به نام گردباد. مفهوم مجسمه از مکالمه میان Miyake و Gehry ناشی شد که در آن آنها تصور ،د که یک گردباد در فضا می شکند و همه چیز را در مسیر خود تغییر می دهد. ورق های ف،ی فرورفته و آویزان به طرز درخش، این حس را در فضا منتقل می ،د.
کیپینگ همچنین مک، برای میاکه در خیابان مدیسون طراحی کرد.
اهمیت پروژه های معماری و مد برای معماران و برندهای مد را نمی توان دست کم گرفت. این کمیسیون های اولیه فرصتی را برای معماران فراهم می کند تا مهارت ها و توانایی های خود را در یک محیط عمومی به نمایش بگذارند. علاوه بر این، معمار، که مبلمان طراحی می کنند ممکن است قطعات خود را به ،وان راهی برای نشان دادن بیشتر تخصص خود در این فضاها بگنجانند. به طور مشابه، برندهای مد می توانند از این فضاها برای ایجاد یک توسعه برند خود استفاده کنند که می تواند از طریق کاوش و بازدید مجدد تجربه شود. همگرایی معماری و مد در تمرکز مش، این فضاها بر زیبایی شناسی، مواد نوآورانه و تکنیک های ساخت مشهود است. این فضاهای اغلب زودگذر هم برای صنایع مرتبط معماری و مد و هم بر عموم مردم تأثیر می گذارد.
جاش ایتیولا یک طراح و نویسنده ،ن شهر نیویورک است.
منبع: https://www.archpaper.com/2022/12/issey-miyake-collaborations-architects-part-legacy/