به ،وان یک نوجوانجسیکا لافلین بیرون اتوبوسی پر از بچه های ک، هشتم خود در ایستگاهی درست بیرون کوبر پدی ایستاد. برخلاف بسیاری از همک،ی های پریشان، او مسحور نور و مقیاس آسمان بود. او در آن روز ع،ی گرفت که هنوز هم به آن اشاره می کند. حس بی نهایت فضا، نور و س، در آن لحظه چیزی است که او به ،وان تجربه ای در منظره و هنر به دنبال آن است.
جسیکا در مدرسه هنر کانبرا زیر نظر استفان پراکتر در زمینه شیشه آموزش دید و از او یاد گرفت که به مطالب خود احترام بگذارد و ماهیت آن را بیان کند. زم، که هنوز در مدرسه هنر بود، جایزه راناموک (جایزه شیشه ای استرالیا و نیوزلند که دیگر اجرا نمی شود) را برد و در بازار بین المللی جایگاه اولیه ای پیدا کرد. یکی دیگر از برنده‌های اولیه در گا،ی هنری استرالیای غربی جایزه تام مالون، نمایشگاه او در کنار هنرمند، مانند هوارد تیلور بود که در طول دوران تحصیلش بسیار تحسین می،د، و این تجربه به او اجازه داد تا ببیند که آثارش جایگاهی در تمرین معاصر دارد. او در بخش اعظم فعالیت 25 ساله‌اش در استرالیای ج،ی زندگی می‌کند، نزدیک به چشم‌اندازی که الهام‌بخش اوست.
نمایش گا،ی
شیشه اپالین نور را به رنگ های گرم و سرد ت،یم می کند، همانطور که در آن دیده می شود گیرنده نور xviii (2021).
تصویر: ریچل هریس
کار جسیکا در حال حاضر در یک برنامه نظرسنجی انفرادی با ،وان Of Light، به ،وان بخشی از سری آی، های Jam Factory، در حال تور استرالیا است. قطعات بسیار فنی او از شیشه اوپالین ساخته شده است. فسفات های سرب موجود در لیوان – که وقتی شروع می شود شفاف است – با گرما واکنش نشان می دهد و یک اثر شیری رنگ و مادی ایجاد می کند که نور را به طیف رنگی آن ت،یم می کند. گاه به نظر می رسد آثار درخششی گرم دارند و در برخی دیگر طیفی از رنگ های آبی. و در حالی که آزمایش های قابل توجهی در روند او وجود دارد، هیچ چیز تصادفی اتفاق نمی افتد، با جسیکا که با پشته های سخت شیشه برش، شیشه های ریز آسیاب شده، قالب های دقیق و پخت های متعدد در دماهای خاص کار می کند. آثار پخته شده و انباشته شده در کوره به هندسه های منشوری سختگیرانه و منشوری نزدیک می شوند که ساختار آنها در شکل نهایی قابل مشاهده است. با این حال، آنهایی که با شیشه زمین ساخته شده اند، به نقطه پای، ارگ،ک تری می رسند، زیرا ذرات شیشه که در آب می چرخند، با گرما به پایه شیشه ای خود جوش می زنند.
هنگامی که کار کامل شد – تک تک قطعات گاهی اوقات بیش از یک ماه طول می کشد – همچنان در هر مجسمه شگفتی، شگفتی و کشف وجود دارد زیرا به نور اتاق، زمان روز یا ویژگی های هر یک از نصب ها پاسخ می دهد. . جسیکا از کار خود به ،وان آرام و در عین حال در حال ارتباط مداوم صحبت می کند. او با توصیف آثار هنری به،وان «ظروفی برای مشاهده تغییرات نور»، از درک اینکه دیگران چگونه آنها را در گا،ی یا خانه‌شان می‌بینند لذت می‌برد. او می بیند که قدرد، در طول زمان و از طریق مشاهده آهسته و دقیق حاصل می شود.
نمایش گا،ی
خطوط ت،یم شده از هالیت ها (2021) کریستال های نمک بیرونی را به یاد می آورد.
تصویر: گرانت هنکاک
اخیراً بلوزهای عمیق تر و غنی تر بخشی از پالت او شده است. جسیکا این رنگ را که هنوز از نقطه شروع شیشه اپالین شفاف بیرون می آید، با استفاده از گرما و ذوب شیشه سیاه در ،مت پشت کار دستکاری می کند و در نتیجه مسیر عبور نور را می شکند. او همچنان به دنبال آن رنگ نور در افق است. در توصیف این اثر، او به مقاله ای از نویسنده ربکا سولنیت با ،وان آبی فاصله اشاره می کند. سولنیت در این متن می نویسد: «جهان در لبه ها و در اعماقش آبی است. این آبی نوری است که گم شده است. نور در انتهای آبی طیف، کل فاصله خورشید را تا ما طی نمی کند. در بین مولکول های هوا پراکنده می شود، در آب پراکنده می شود. ت، برای تولید این ویژگی های گریزان و سراب مانندی است که جسیکا پیشنهاد می کند کار او را هدایت می کند. تا حسی را که سال ها پیش در کنار جاده ای بیاب، درگیر خود کرده بود، دوباره خلق کند.
جسیکا لافلین توسط گا،ی شن.
منبع: https://architectureau.com/articles/studio-jessica-loughlin/