ایده های متعالی مسیر هنری جیووانی باتیستا پیرانسی را ترسیم می کند

ایده های عالی: نقاشی های جیوو، باتیستا پیرانسی
کتابخانه و موزه مورگان
خیابان مدیسون 225
نیویورک
تا 4 ژوئن

جیوو، باتیستا پیرانسی (78-1720) در ونیز در دودمان معماران، مهندسان و سنگ‌تراشان به دنیا آمد، اما در رم بود که هویت منحصربه‌فرد خود را به‌،وان هنرمند، معمار و باستان‌شناس تثبیت کرد که نسل‌های مخاطب را با خود متحیر کرد. حکاکی های پیچیده گیج کننده ای از شهر ابدی و خلاقیت های تخیل خودش. ایده های عالی: نقاشی های جیوو، باتیستا پیرانسی، نمایشگاهی که در ابتدای مارس در کتابخانه و موزه مورگان افتتاح شد، نگاهی جامع به مسیر هنری پیرانسی ارائه می دهد.

رم پیرانسی حدود 150000 نفر جمعیت داشت که نسبت به اوج پیش بینی شده 1.5 میلیون نفری آن در اوج امپراتوری روم کاهش جدی داشت. این در واقع شهری بود که در ارواح قدیم زندگی می کرد، با بقایای معماری آن دوران گذشته در حالت های ویران، که اغلب توسط یک هزاره زمین انباشته شده نیمه مصرف شده بود. به طور خلاصه، رم محیطی ایده آل برای هنرمندی که شیفته امور متعالی است، ثابت شد.

کتابخانه و موزه مورگان مکان من،ی برای نمایشگاه است، زیرا این مؤسسه بدون شک بزرگترین و مهم ترین مجموعه آثار پیرانسی را در خود جای داده است که شامل نزدیک به 150 فانتزی معماری، طراحی های فیگولار، و طرح ها و مطالعات صحنه ها و اشیاء تزئینی است. نمایش کل مجموعه غیرممکن بود، بنابراین مواردی که به نمایش گذاشته شده بودند انتخاب شدند تا نمایش کاملی از کار پیرانسی در داخل مجموعه ارائه دهند.

جریمه های گا،ی نمایشگاه یکی از ایده‌های راهنما برای انتخاب این بود که نشان دهد پیرانسی چگونه از نقاشی‌های خود (و نقاشی‌های دیگران) استفاده می‌کند – نه صرفاً به ،وان طرح‌های یکباره، بلکه به‌،وان یک آرشیو که در استودیو نگهداری می‌شود تا در صورت امکان برای پروژه‌های آینده تغییر کاربری دهد. جان مارسیاری، رئیس بخش طراحی و چاپ در کتابخانه و موزه مورگان، گفت AN.

بخش مقدماتی نمایشگاه، فانتزی و تئوری معماری، طرح‌ها و طراحی‌های اولیه پیرانسی در سفرهای اولیه‌اش به رم را برجسته می‌کند. در اینجا، با چنین نقاشی هایی مانند طرح هایی برای حیاط قصر و چشم انداز ،ه ها و پاساژهای عظیم، ما شاهد کاوش ماهرانه معمار جوان در بازسازی تاریخی و فانتزی معماری هستیم. این مفاهیم به مقیاس بزرگتر و نزدیک به مگالوم،ایی می رسند فانتزی معماری با نمای عظیم و بازسازی ایده آل سیرک ما،یموس. این آثار با استفاده از صدها فیگور کوچک، پرسپکتیو اجباری و مجموعه‌ای از تزیینات سرگیجه‌آور تماشاگر را مجذوب خود می‌کنند.

ایده های عالی سپس بازگشت پیرانسی به ونیز در اواسط دهه 1740 را مستند می کند. به اعتبار بزرگ نمایشگاه، این مرحله انتقالی به ،وان پیشرو کلیدی برای تغییر حرفه ای پیرانسی به سمت چاپگری به جای معماری، زیر نظر نقاش و چاپگر جیوو، باتیستا تیپولو، پیش‌زمینه است. مارسیاری به اشتراک گذاشت: «نقشه‌های دوره ونیزی در گستره و پیچیدگی ابزارهای تخیلی خود شگفت‌انگیز است. در رم، امکانات بی، او با خط و حساسیت او به اختلاط لایه‌های غنی گچ، جوهر، و شستشو به رشد خود ادامه می‌دهد و نقاشی‌های او را شبیه نقاشی‌های هیچ یک از هم عصرانش نمی‌کند.»

بخش‌های بعدی نشان می‌دهد که هنرمند گام‌های بلند خود را می‌زند، و آثاری با تخیل زنده و طراحی‌های متخصص تولید می‌کند. این زندان های اختراعی و حزب پریما معماری و دیدگاه ها سری‌های چاپی، با شخصیت‌های پرپیچ و خم و پرپیچ و خمشان، یک نمونه هستند. این کاوش‌ها بیشتر در نمایش نماها و نقاشی‌های پیرانسی در سرتاسر رم، و همچنین حملات باستان‌شناختی او استوار است.

اگرچه چاپگری رسانه اصلی پیرانسی بود، ایده های عالی شخصیت هنرمند را از طریق مدیریت برونداد معماری محدود او، ی،ی تغییر پیشنهادی سان جیوو، لاترانو، پروژه ای به سفارش پاپ بندیکت چهاردهم، کامل می کند. تحقیقات او در مورد طراحی و دکوراسیون نیز از طریق طراحی و حکاکی قابل مشاهده است.

در حالی که ایده های عالی این نمایشگاه که قرار بود در سال 2020 و در جشن تولد 300 سالگی پیرانسی افتتاح شود، یادآوری تکان دهنده از سهم ماندگار او در تخیل معماری است. “من فکر می کنم [Piranesi’s] نقاشی ها برای بینندگان جدیدی که می دانند مکاشفه خواهد بود [him] عمدتاً به ،وان یک چاپگر: روشی که آنها عملکرد هنری و فرآیند خلاقانه او را نشان می‌دهند می‌تواند برای بسیاری از ،، که ،وماً از دیدگاه تاریخی به او علاقه‌ای ندارند جذاب باشد.» مارسیاری در پایان گفت.

قرن ها بعد، پیرانسی هنوز هم شیفته خود است.

متیو مار، که در موسسه پرات برنامه ریزی شهری و منطقه ای مطالعه می کند، در مورد معماری و طراحی شهری می نویسد.