MPavilion 2022که توسط معماران مستقر در بانکوکی All Zone طراحی شده است، گوشه های سایبان خود را با عشوه بلند می کند تا زیر دامن ژولیده خود را نمایان کند – یک پارچه سایه دار رنگی که به شکل وافل عمودی بافته شده است. در شب، داخل سقف سایبان روشن می شود تا ساختار نگهدارنده بدنه مانند و غشای ضد آب که محافظت از آب و هوا را به بازدیدکنندگان ارائه می دهد، نمایان شود. این طرح یک دعوت فریبنده به یک فضا است، با یک کیوسک و دو سکوی برجسته که میزبان صدها رویداد در چهار ماه تابستان است.
به سفارش بنیاد نائومی میلگروم، این هشتمین غرفه ای است که به ،وان یک “آزمایشگاه فرهنگی” در باغ ملکه ویکتوریا ملبورن خدمت می کند. All Zone کمتر از بسیاری از پیشینیان محلی و بین المللی خود شناخته شده است، که شامل برندگان جایزه Pritzker Rem Koolhaas (2017) و Glenn Murcutt (2019) می شود. غرفههای گذشته در طیفی از ظاهر از ساختمانهای تقریباً دائمی گرفته تا تأسیسات موقت، با پلهایی بین امسال، متفاوت بودهاند.
All Zone در سراسر پروژه های خود به دنبال ایجاد آسایش اقلیمی و شغلی با حداقل مصالح و تاثیر بر روی زمین است. وقتی صحبت می کنیم، راچا، چوچوی، مدیر این مطب، به طرزی خاطره انگیز از مشاهدات خود از تجمعات غیررسمی در شهرهای سراسر ج، شرق آسیا، احساس تخلخل و استفاده از مصالح ساختم، غیر استاندارد برای ایجاد سرپناه در مناطق استوایی صحبت می کند. قدرد، او از معماری که می تواند متحول شود، که از طریق دکترای او در زمینه مدرن سازی معماری در تایلند تنظیم شد، بر پروژه های All Zone از مسکن گرفته تا گا،ی های هنری تأثیر گذاشته است.
نمایش گا،ی
All Zone به دنبال تامین آسایش اقلیمی و شغلی با حداقل مصالح و تاثیر بر روی زمین است.
تصویر: جان گولینگز
پروژههای اولیه این عمل، نصبها و نمایشگاههای موقت، سریع، کمهزینه و مست،م راهحلهای طراحی محلی مبتکرانه بود. پارچه برای دستیابی به تاثیر بالا و سازگاری با زمینه های مختلف مشخص شد. همچنین می تواند توسط تیم در استودیو آزمایش و ساخته شود. نوارهای پارچه در فواصل عمودی به هم دوخته می شدند و یک وافل متقاطع ایجاد می ،د که به راحتی از ستون های فولادی آویزان می شد و به شکل دلپذیری در می آمد. این سیستم وافل برای Marmalade Sky، غرفه ای که برای جشنواره چهار روزه پایداری Wonderfruit بانکوک در سال 2017 ایجاد شد، استفاده شد و دوباره در خانه ،تی تایلند برای یک رویداد روز کودک در سال 2018 برپا شد. ساختار متخلخل به آسمان، تاب خورد. نسیم و نور خورشید ارائه می شود. برای سه سالانه معماری شارجه در سال 2019، یک سایبان دست دوخته در چمدان ها حمل شد و ظرف چند روز به صورت خودکار نصب شد تا فضای عمومی جذابی ایجاد کند که تضاد شدید دمایی بین داخل و خارج را واسطه می کند.
ترجمه و ارتقای مفهوم MPavilion پیچیده و خطرناک بود. ایجاد تعادل بین خواستههای زیباییشناختی و حسی با خواستههای خورشید و باد ملبورن، مقررات ساختم،، و برنامه MPavilion و زندگی 20 ساله پس از مرگ، نیازمند تیمی از همکاران بود. C،ochuey میگوید که او «چارچوب مفهومی بسیار دقیقی از اینکه ساختمان چگونه باید باشد» داشت، اما باید به دانش و تجربه تیم غرفه، معمار و مهندسان محلی تکیه میکرد.
آنها با هم یک فرآیند شدید کاوش و آزمایش را از طریق شبیه سازی کامپیوتری و مدل سازی فیزیکی آغاز ،د. چوچوی در مورد اثر صحبت می کند. تغییر کیفیت مواد با حرکت، نور و زمان؛ محو ، مرز بین استحکام و تخلخل. او هنرمندان و متصدی، را که با آنها کار می کرد به ،وان هماهنگ ، حساسیت های او با درک مردم از فضا می داند. این استودیو پر از مدلها و ماکتهای 1:1 از وافل بود، «چون درک نحوه رفتار پارچه دشوار است» و رندرها در شبیهسازی دقیق افکت ناکام هستند.
فرم غرفه بدون تقارن است تا اطمینان حاصل شود که ظاهر در هر رویکرد متفاوت است. درک هندسه پیچیده سایبان با استفاده از موادی با خواص متفاوت، نیازمند مدلسازی، الگوبرداری و آزمایش گسترده پارچه توسط مهندسان تنسیس در کنار سازندگان Oasis Tension Structures و Makmax استرالیا بود.
نمایش گا،ی
نورپردازی در شب “یک لحظه اشعه ای،” را ارائه می دهد.
تصویر: جان گولینگز
طرح نهایی یک سایبان سه لایه است که از آفتاب و باران محافظت می کند و فضای داخلی دائماً در حال تغییر است. لایه می، شامل یک تیر حلقه ای فولادی بر روی ستون های نازک است که سقف کششی را با دو قله م،وطی شکل و زینی شکل که از STFE تشکیل شده است، یک غشای ساختاری شفاف که قبلاً در استرالیا استفاده نشده بود، پشتیب، می کند. یک ساختار ثانویه از تیر حلقوی بیرون میآید، که صفحات تورهای ماهیگیری پلی اتیلن تایلندی بافته شده از نخهای قرمز و زرد با طنابهای کشیده به آن متصل میشوند. یک پارچه سایه بان سوراخ شده در زیر آن، از 48 واحد منحصر به فرد ساخته شده در اطراف خود، باعث ایجاد یک زیره متخلخل با جوش نرم می شود. در اطراف محیط آلاچیق، انتهای پارچه به شکل م،وطی نرم تکمیل شده است. چوچوی میگوید: چالشی برای نصب، «مهمترین ،صر در کل پاویون خواهد بود».
پالت رنگ و ظاهر زیرانداز وافل ناشی از موجودی موجود – نارنجی و زرد و مقدار محدودی از قرمز است که به طور عاقلانه ای برای هدایت چشم به سمت قله هایی قرار گرفته بود که بخش ها از آن تابش می کنند. نمای نگاه به سایبان در هر نقطه متفاوت است، با تخلخل های مختلف به آسمان از طریق سه لایه، بسته به زاویه و چگالی وافل. نور خورشید از میان لایهها فیلتر میشود و در عین حال که سایههای زیبایی ایجاد میکند، از نظر حرارتی راحت است.
کیوسک یک فرم ساده بیضوی و م،وطی با سقف ورق پلی کربنات است. حالا به رنگ خا،تری، کیوسک هر ماه با یک رنگ جدید رنگ آمیزی می شود. C،ochuey میگوید این کار مانند قرار دادن رژ لب جدید روی غرفه خواهد بود.
چوچوی شاعر و عمل گرا است. او از جنبه های عملی استقبال کرده است و در حالی که غشای ضد آب مسلماً باعث حواس پرتی بصری می شود، برای او قابلیت استفاده از غرفه برای بازدیدکنندگان در هر شرایط آب و هوایی بسیار مهم است. کار با یک تیم متخصص و “برخی از بهترین مهندسان جهان” به معمار این امکان را داد که “این کار را جدی تر کند” و مفهوم نصب را به یک ساختمان کاربردی تبدیل کند. او از کار تیم، که شامل روشن ، جزئیات فولادی AECOM در شب برای ارائه یک لحظه پرتو ای، است، تجلیل می کند.
ما به مؤسسات و حامی، نیاز داریم که مایل به پذیرش ریسک و امکان نوآوری در معماری باشند. همانطور که C،ochuey میگوید، «هزینه زیادی برای آزمایش در هنر صرف میشود، اما فرصتهای زیادی برای طراحی یا معماری وجود ندارد که کاوش یا حتی ش،ت بخورند». کمیسیون به او اجازه داد تا عمیقاً در مورد معماری که می تواند باشد فکر کند. نتیجه بازیگوشی و شادیبخش است، با این پیشنهاد جدی که ساختمانها باید به نحو من،ی سازگار و پاسخگو باشند تا به چالشهایی که با آنها روبهرو هستیم پاسخ دهند و در عین حال برای ،نان لذت بخش باشند.
منبع: https://architectureau.com/articles/poetry-and-pragmatism-2022-mpavilion/