کالوم هرلی است قرار دادن سرگرمی در تمرین طراحی خود. او مبلمان و اشیاء را با شخصیتی جسور، بازیگوش و پر جنب و جوش می سازد و نمایشگاه هایی را برای جامعه طراحی آدلاید سازماندهی و مدیریت می کند و می خواهد فرصت های جدید هیجان انگیز و جاه طلبی را برای خود و هنرمندان و طراحان همکارش ایجاد کند.
هرلی متولد آدلاید، در ساحل غربی اسکاتلند در خانه ای پر از خلاقیت بزرگ شد. مادرش کارول هربرتسون یک الگوساز بود و اکنون بافنده است و پدربزرگش یک مهندس بود که از قلع و قمع ، در آلونک لذت می برد. هرلی با بازگشت به آدلاید در دوران دبیرستان، به تحصیل در رشته معماری داخلی در دانشگاه استرالیای ج،ی پرداخت، اما متوجه شد که طراحی صنعتی، و به ویژه مقیاس و لمس طراحی مبلمان، علاقه او را بیشتر برانگیخته است. بنابراین، او قبل از پیوستن به برنامه Associate در کارخانه جم، جایی که اکنون مستأجر استودیو است، در TAFE ثبت نام کرد تا در رشته طراحی مبلمان تحصیل کند.
هرلی مبلمان و اشیا را برای خانه و همچنین نمایشگاه ها طراحی و تولید می کند. او که در آپارتمان ها یا آپارتمان ها بزرگ شده است، قطعات “حساس به فضا” را طراحی می کند که چندین عملکرد را با هم ،یب می کنند. به ،وان مثال، صندلی 001 او یک چهارپایه روکش دار است که تا یک میز کناری نیم دایره کوچک امتداد می یابد و آینه نگهدارنده روی دیوار او یک قفسه برای نگهداری اشیا دارد. هرلی می گوید این قطعه نشان دهنده رویکرد او به طراحی است. رنگها و اندازههای استاندارد همان چیزی است که من پیشنهاد میکنم، اما آنقدر قابل تنظیم است که هر ،ی میتواند آن را برای خود بسازد تا متن، با فضای داخلی باشد. من استاندارد را ایجاد کرده ام، اما آنها می توانند خلاق باشند و آن را با جهت خود تطبیق دهند.» هرلی توضیح می دهد.
او عملکرد قطعات خود را با حس سرگرم کننده از طریق رنگ های اصلی جسورانه، هندسه های ضروری و سطوح ترازو که به لمس بصری و شخصیت بازیگوش می بخشد، آغشته می کند. “من همیشه با هندسه خالص شروع می کنم – دایره ها، قوس ها، مربع ها. هرلی توضیح میدهد که ما از سالهای اولیهمان با این اشکال بازی میکنیم، بنابراین راحت و قابل تشخیص هستند. آشنایی مشابهی با قرمز و آبی اولیه وجود دارد.
بذرهای نفوذ و الهام در آثار هرلی را می توان از دو مکتب فکری متفاوت در طراحی قرن بیستم مشاهده کرد. هندسهها و رنگهای واقعی باهاوس را به یاد میآورند، در حالی که استفاده از مواد برای جلوههای بصری روح ممفیس را تداعی میکند که در پی ش،تن قراردادهای مدرنیسم بود. هرلی میگوید: «من همه چیز را جدی میگیرم، اما چیزی را خیلی جدی نمیگیرم.
او با مادرش برای صندلی 001 همکاری کرد. هربرتسون پارچهای به سبک تراززو بافت تا با سطح ترازو که هرلی با جسمونیت ساخته بود مطابقت داشته باشد. او دوست دارد با مواد آفتابپرستمانند برای کشف جلوههای مختلف مانند terr،o و همچنین گچ کاری که برای صندلی غذاخوریاش استفاده میکرد، کار کند. با توسعه و ظرافت فرم صندلی، اکنون قطعه ای است که او با مواد و پرداخت های مختلف آن را امتحان می کند.
هرلی بسیاری از قطعات خود را به طور خاص برای نمایشگاهها در سالهای اخیر خلق کرده است و نمایشهای فردی فرصتی برای یادگیری و رشد هستند. او میگوید: «من دائماً درک جدیدی از هر یک از این نمایشگاهها ایجاد کردهام و از آنها برای یادگیری یک تکنیک یا کاربرد مواد جدید استفاده میکنم.
او همچنین رشته دیگری را به کمان خود اضافه کرده است و خود نمایشگاههایی را سازماندهی و مدیریت میکند تا فرصتهای خلاقانهتری را ایجاد کند و یک جامعه طراحی قویتر آدلاید را جشن بگیرد و ایجاد کند. در سال 2020، او Surface را برای همکارانش در Jam Factory سازماندهی کرد که با سرفیس دو در جشنواره هنرمندان زنده استرالیای ج،ی در سال 2021 دنبال شد. هر دو نمایشگاه آثار لمسی از نظر فیزیکی و بصری سازندگان نوظهور استرالیای ج،ی را به نمایش گذاشت.
هرلی با تمایل خود برای همکاری و فراگیر بودن، نمایشگاه های بیشتری در راه دارد، از جمله نمایشی با هربرتسون در ژانویه 2022، که به بررسی موضوع اقیانوسی می پردازد، زیرا آنها در دو سال گذشته اقیانوس هایی جدا از اسکاتلند را بررسی می کنند. او همچنین سرپرستی HARD برای هفته طراحی ملبورن 2022 را بر عهده دارد که نه سازنده عجیب و غریب استرالیای ج،ی از جمله خودش را گرد هم می آورد. آنها آثار جدیدی را به نمایش خواهند گذاشت که ،اصر پیدا شده از ،های سخت را با احساسات «مدبرانه» و «شامل» ،یب میکند.
او میگوید: «این نمایشگاهها فرصتی را برای همه ما به وجود میآورد و از گرد هم آوردن هنرمندان، طراحان و سازندگان لذت زیادی به من میدهد.
منبع: https://architectureau.com/articles/calum-hurley/