قوانین موازی آثار شش معمار را به نمایش می گذارد

قو،ن موازی
a83
خیابان بزرگ 83
نیویورک، نیویورک 10013
تا 20 ژانویه 2023 باز است

که در علامت. تصویر. معماری.، جان می به طور مؤثر اعلام کرد که “نقاشی” – محیطی که به طور مک،کی ساخته شده برای اعمال یک ماده فیزیکی بر روی یک بستر فیزیکی – مرده است. ما در عوض در رژیم “تصویر” زندگی می کنیم که در آن همه چیز پی،ل است. در حالی که می ا،راً درست می‌گوید، نمایش فعلی در a83، یک گا،ی معماری مستقر در سوهو، نقطه مقابل – یا حداقل یک هشدار جالب – را برای این آگهی ترحیم ارائه می‌کند. این گا،ی در خانه سابق جان نیکو، چاپ‌مکر، یک فروشگاه برجسته چوب، چاپ صفحه و چاپ سنگی در دهه 1980 قرار دارد که آثاری از وزن‌های سنگین مانند مایکل گریوز، تام ماین، و پیتر آیزنمن را بازتولید می‌کرد.

امروز، a83 این میراث را ادامه می دهد و هم به ،وان چاپخانه و هم به ،وان فضای گا،ی عمومی برای معماران نوظهور فعالیت می کند. (اون نیکو،، که a83 را با کلارا سایم اداره می‌کند، پسر جان است.) چاپ‌نویسی امروزه مطمئناً یک روش آنالوگ خالص نیست که با کارایی نرم‌افزار و تولید دیجیتالی مسحور نشده باشد. فرآیند ایجاد سرگراف اصلی یا صفحه‌نمایش چاپ صفحه البته با کمک تصاویر کامپیوتری انجام می‌شود، اما این فرآیند همچنان بر اساس سنت‌های پیش دیجیتالی صنایع دستی استوار است. به عبارت دیگر، مادی است و بنابراین از نظر مادی با دستگاه های فتوکپی معمولی متفاوت است. در مقابل رابط “چاپ” یا “صادرات” که بلافاصله یک .dwg یا .jpg را به یک ،وجی فیزیکی تبدیل می کند، یک فرآیند ترجمه وجود دارد که در آن خود رسانه تصویر را به عقب می راند. خیلی شبیه معماری است.

قو،ن موازی، دومین نمایشگاه a83 از مجموعه ای که بر طراحی معماری متمرکز است، در مجموع 29 قطعه از شش معمار را به نمایش می گذارد: معماری ها، برونو کانپا، ،وس ک،زارس، کارول لوسک، Gore/Hall (دو نفره Aelita Gore و Daniel Hall) و جوان و آیاتا. متصدیان (اون) نیکو، و سایم، به جای ارائه یک دستور استادانه استادانه، اجازه می‌دهند که نقاشی‌ها به صورت جداگانه و جمعی صحبت کنند. آن‌ها آثار طراحان را به صورت جفت مفهوم‌سازی ،د: آثار Canizares و Young & Ayata هر دو کیفیت نقاشی‌ای از پی،ل‌های لایه‌ای دارند. بخش متحرک Gore/Hall و آثار بزرگ پیرانزی Lévesque از لایه بندی سیاه و سفید و ارتفاعی برای ایجاد جهان های غوطه ور استفاده می کنند. و Architensions و ،یبات رنگارنگ و زیرساختی Canepa بیشتر به ،وان اشیاء مستقل خوانده می شوند.

جدای از ،یبات آنالوگ کلاژ مانند Canepa، هر قطعه رسانه ها را با هم ،یب می کند و از انواع مختلف فایل های دیجیتال به آثار هنری فیزیکی ترجمه می شود. ک،زارس سیلیکا فضای صفحه نمایش آثار آشکارا مبتنی بر نرم‌افزار هستند: این چاپ‌های سفارشی که با استفاده از پردازش و سایه‌زن GLSL ایجاد شده‌اند، فریم‌های ثابتی از نقاشی‌های متحرک، بی‌درنگ، روی صفحه و پی،لی هستند. خط لوله پی،ل برای چاپ به دورهای آزمایش رنگ و لایه بندی نیاز داشت تا هر تصویر ثابتی از نقاشی های پویا را که روی صفحه دیده می شود ترجمه کند. به این ترتیب، قطعه پای، دارای جلوه‌ای نقاشی است که تا حدودی یادآور نقاشی‌های ا،پرسیونیستی انتزاعی است که به زبان دیجیتالی تفسیر شده‌اند، شاید برداشتی به روز شده از کاوش‌های دهه 1990 مانند آنچه جف ا،ود.

جوان و آیاتا مونتاژ طیفی سری اثر مشابهی از استاکاتو تصویری از نوسانات نوری از لایه های رنگی جداگانه به یک کل کلی ایجاد می کند. لبه‌های فلورسنت پشت‌نگاشت شده آثار باعث ایجاد قطعات متراکم می‌شود – «ضربه‌های قلم مو» دقیق از اسکن‌های فتوگرامتری دستکاری شده مدل‌های فیزیکی توسط هنرمند. جیمز کازبر– شناور شدن از دیوار این اختلاط رسانه‌ها منجر به سرپیچی از نوع طبقه‌بندی می‌شود – آیا خط‌نگاری یک «طراحی» است؟- به چیزی کاملاً جدید تبدیل می‌شود.

نسبت به قطعات لایه‌بندی پیچیده‌ای که در بالا توضیح داده شد، چاپ‌های Architensions بسیار ساده‌تر و ساده‌تر بودند، اما جلوه بصری کمتر پویا نیست. مجموعه‌ای از چهار سری‌گراف، هر کدام با پروفایل‌های رنگی منحصربه‌فرد و چاپ شده بر روی فیلم دو رنگ، نشان‌دهنده تکه‌هایی از نصب عظیم و رنگارنگ آن‌ها است. زمین بازی، برای جشنواره موسیقی و هنر Coac،a Valley تابستان گذشته برگزار شد. با بازی با روابط شکل-زمین، هندسه اولیه هر مجموعه در لایه دو رنگی آشکار می شود، در حالی که پس زمینه با جوهر سفید چاپ می شود. شبکه‌ها و سایه‌ها نیز هر کدام در یک رنگ نشان داده شده‌اند. این لایه‌بندی، که از هندسه‌های محفوظ با حالات #روسی ساخته شده است، منجر به ،یب‌بندی‌های پیچیده و دائماً در حال تغییر (به لطف ویژگی‌های رنگین کم، رنگ دورنگی) می‌شود که در دور نیم‌دایره‌ای، بیشتر شبیه مجسمه‌سازی است تا طراحی.

در این میان، قطعات کنپا بیشتر تلاش های دستی است. او از انواع رسانه‌ها، از جمله مداد، جوهر، رنگ اکریلیک، و بر،ب‌ها و برگردان‌های مختلف از کیت‌های مدل حمل‌ونقل استفاده می‌کند، جزئیات فوق‌العاده‌ای که به هنر پاپ، زیبایی‌شناسی بریکولاژ کمک می‌کند. ،یب‌بندی‌های Deadpan و حداقل خط‌ها امکان خواندن چندگانه را فراهم می‌کنند: نمای فوری و یک نقطه‌ای از یک بیلبورد است که در سراسر بزرگراه قرار دارد، اما می‌توان آن را به ،وان یک نما، یک بخش، یک پلان یا حتی به‌طور انتزاعی‌تر درک کرد. به صورت دوقطبی از دو مربع.

طراحی‌های با فرمت بزرگ Lévesque هم بزرگ‌ترین و هم شبیه‌ترین نقاشی در بین قطعات نمایش هستند، اما آنها نیز به شکل نهایی و فیزیکی خود ترجمه شده‌اند. ،یب‌های لوسک از طریق چاپ‌های مرکب با رنگ قهوه‌ای و جهان‌سازی خارق‌العاده، ،اصر ناهمگون را به صورت لایه‌ای، مقطعی/ارتفاعی ،یب می‌کنند. مفهوم هنوز هم فضای دقیق و عمق است، اما بازی بیشتری وجود دارد: مقیاس خیانت شده است، همانطور که در نمای ساختمان های قابل توجهی که پرندگان حتی بزرگتر روی آن نشسته اند، شاهد هستیم. محیط‌هایی مانند گیاهان، گل‌ها و ،ات نقشه‌ها را دور می‌زنند و به جای فنی یا معمولی، آنها را غوطه‌ورتر می‌کنند. یک بازرسی دقیق نشان می‌دهد که تک تک ضربه‌های خودکار متمرکز شده است – سرمایه‌گذاری چشمگیر در زمان و یک دست ثابت برای یک بوم 48 اینچی در 48 اینچ – اما یک قدم به عقب نشان می‌دهد که این نقاشی‌های غیرواقعی ابتدا به‌،وان یک کلاژ دیجیتالی از تصاویر لایه‌ای ایجاد شده‌اند که روی آن خط خطی می‌شود. ردیابی شد تا محیط را از مجموعه ای از اجزا به یک کل غوطه ور متحد کند.

،میشن Gore/Hall بخش از طریق یک مسیردر همین حال، تنها اثری است که نماینده چاپی روی دیوار گا،ی ندارد، اما فیزیکی بودن تصاویر آن برای جهان‌سازی آن حیاتی است. یک ویدیوی پیش‌بینی‌شده که روی یک حلقه پخش می‌شود، در ابتدا، در یک گا،ی شلوغ، می‌تواند برای ،میشنی از نقاشی‌های Lévesque اشتباه گرفته شود، زیرا لایه‌های ارتفاعی و دستی به‌صورت دیجیتالی تشکیل شده و به‌،وان ،صری متحدکننده دوباره ترسیم می‌شوند. هر لایه با سرعت کمی متفاوت حرکت می‌کند، به طوری که پیش‌زمینه، میان‌زمین و پس‌زمینه به ،ت خوانا می‌شوند و حرکت آن‌ها بخشی جدایی‌ناپذیر از خود نقاشی است. معماری جهان) خودش در حال حرکت است. در نقاط خاصی، بینندگان شاهد ،اصر منظره دقیق هستند، از جمله بخشی که از خود زمین در پیش‌زمینه بریده شده است. چند دقیقه بعد، فضای ،یدنی زیر حمام یک کابین روستایی، با بریدگی وان حمام و تیرچه‌های کف که به صورت دانه انتهایی با پل زدن بین آن‌ها تکمیل شده است، به سمت چشم می‌خورد. تنها پس از م، چند دقیقه ای برای بازجویی از ،میشن است که ناظر متوجه می شود که کل این چیدمان یک بخش با جزییات فوق العاده و بزرگنمایی شده است که از داخل کابینی که گور و هال طراحی کرده اند، بریده شده است. در اینجا، به ،اصری که زندگی ساختمان و محیط اطراف آن را ایجاد می‌کنند (که اغلب از بازنمایی‌های معماری مرسوم کنار گذاشته می‌شوند) به همان اندازه به جزئیات معماری توجه می‌شود. اثر این است که به جای نمایش ساختم، که قرار است ساخته شود، نقاشی به خودی خود دنیایی مستقل ایجاد می کند.

از قضا، اگرچه شباهت کمی به آن دارد مونتاژ طیفی، نکته ای را که یانگ در کتاب اخیرش بیان کرد را به یاد می آورد واقعیت مدل سازی شده پس از تصاویر در مورد صاف ، شکاف بین اطرافیان در مقابل «معماری» در فناوری‌های معاصری مانند اسکن‌های فتوگرامتری، پدیده‌ای که او از طریق ساختن همان تصاویر نمایش داده شده در اتاق بعدی کشف کرد.

معماری زم، شکوفا می شود که مفهوم با ماده برخورد کند. با این حال، این چیزی فراتر از روند ساختن ساختمان‌ها است، بنابراین نقشه‌های «مسطح» آویزان شده بر دیوار گا،ی نباید به‌،وان انتزاع یا بازنمایی برخی پتانسیل‌ها، واقعیت‌های ساخته‌شده دیگر، بلکه به‌،وان خود واقعیت‌ها درک شوند: آنها آثار معماری هستند – آیتم‌هایی. ارزشی که در این مورد، می‌تواند به ،وان «آثار هنری» فروخته شود، همانطور که نسل‌های قبلی معماران در صورت کند شدن تجارت، این کار را می‌،د. (به استثنای قطعات Lévesque، همه چیز در a83 به فروش می رسد.) قطعات ممکن است به ،وان “معماری کاغذی” همانطور که به طور معمول درک می شود، قرار بگیرند، اما هیچ فراری از فضای گوشت وجود ندارد: به هر حال، حتی کاغذ نیز خود یک ماده است، همانطور که توسط این کاردستی گواه است. در هر یک از آثار نمایش داده شده در این نمایش نقش دارند.

بازنمایی هایی که طراحان ایجاد می کنند – چه در حوزه قانونی اسناد ساخت و ساز و چه در قلمرو آزاد نقاشی های دیجیتالی که در یک گا،ی مشاهده می شوند – محتوای مادی و م،وی را در خط خطی، پی،ل ها و قطعات کلاژ شده خود حفظ می کنند. اگر چه قطعاتی که در معرض دید قرار می گیرند ممکن است بیشتر “فقط” تکه های کاغذ دو بعدی باشند، قانون موازیs به ما نشان می دهد که چه اتفاقی می افتد وقتی ایده ها به چیز دیگری تبدیل می شوند – نه آثار هنری صرف، بلکه آثار معماری.

دیویس ریچاردسون یک معمار در REX است و در دانشکده معماری موسسه فناوری نیوجرسی تدریس می کند.