متصدی نمایشگاه معماری هیپ هاپ می گوید: هیپ هاپ همیشه باید پایدار باشد

پروژه ها شامل معمار است ناتان ویلیامزخانه های هیپ هاپ در دهه 1990، که ساختمان های متروکه را گرفت و آنها را به مسکن عمومی تبدیل کرد، و کارهای دیجیتالی اخیر اوجیجی دیویس بیشترتبدیل زمین های متروکه در دیترویت به پارک های عمومی.

به طور مشابه، معماری هیپ هاپ جنبه‌های استفاده نشده محیط شهری را می‌گیرد و دوباره از آنها استفاده می‌کند.

کوک در حالی که اذعان داشت که هیچ فردی «مالک» این ایده نیست، اما فکر می‌کرد مهم است که مجموعه آثار حول «مجموعه‌ای از ایده‌ها» به شکل بیشتر «جنبش» سازماندهی شود.

معماری هیپ هاپ اصطلاحی است که برای معماری استفاده می شود که از فرهنگ موسیقی هیپ هاپ تأثیر می گیرد.

این نمایشگاه از درک کوک به وجود آمد که، اگرچه بسیاری از مردم با مجموعه ای از ایده های مشابه کار می ،د، حوزه معماری هیپ هاپ “از هم گسیخته” بود.

پروژه هیروگلیف ناحیه کرنشاو توسط لورن هالسی، لس آنجلس، 2017

من فکر می‌کنم این ایده‌ها و نحوه تأثیرگذاری آن‌ها بر مردم بیشتر از ساختارهایی است که چنین ارتباطی فرهنگی ندارند، اما ممکن است 100 سال دوام بیاورند.»

کوک گفت: “من فکر می کنم هیپ هاپ همیشه باید پایدار باشد.” همیشه باید در حوزه ای کار می کرد که به آنچه دارید بسنده کنید و با منابع موجود تطبیق دهید.

“Signifyin” فرآیندهای خلاقانه در فرهنگ هیپ هاپ و تاریخ های مربوط به مردم آفریقایی آمریکایی را به مداخلات جدیدی برای “فضاهای استفاده نشده در جوامع محروم” در سراسر شهر نیویورک ترجمه کرد.

نزدیک به لبه: The Birth of Hip-Hop Architecture تا 29 ژانویه 2023 در موزه طراحی آتلانتا نمایش داده می شود. برای فهرست جامعی از رویدادهای معماری و طراحی، نمایشگاه ها و گفت،ا به راهنمای رویداد Dezeen مراجعه کنید.