متصدی نمایشگاه معماری هیپ هاپ می گوید: هیپ هاپ همیشه باید پایدار باشد

“نمونه‌برداری، لایه‌بندی، ارجاع به گذشته به روشی بسیار خاص، تقویت، ریمی،، جریان – همه این کلمات شروع به اشاره به ما برای نوع خاصی از فرآیند می‌کنند. راه خاص.”

سکو کوک، متصدی نمایشگاهی که رابطه بین سبک موسیقی و طراحی ساختمان‌ها را دنبال می‌کند، در این مصاحبه می‌گوید: معماری از بسیاری از اصول خلاقانه موسیقی هیپ‌هاپ استفاده می‌کند.

سازه‌های بزرگ شانتی که برای اولین بار در دوسالانه معماری و شهرسازی شنژن در سال 2015 به نمایش گذاشته شد، یکی دیگر از دیدگاه‌های اتوپیایی/دیستوپایی Jeyifous برای محیط‌های شهری است، این دیدگاه برای لاگوس، نیجریه.

این تاکید بر استفاده مجدد از زنگ‌های زنگ با حرکتی که در حال حاضر در معماری در سراسر جهان سرعت گرفته است – ناشی از نگر،‌ها در مورد تأثیر کربن تجسم یافته ساخت‌وساز – که از انطباق و نوسازی ساختمان‌های موجود نسبت به ساخت مجدد حمایت می‌کند.

پروژه ها شامل معمار است ناتان ویلیامزخانه های هیپ هاپ در دهه 1990، که ساختمان های متروکه را گرفت و آنها را به مسکن عمومی تبدیل کرد، و کارهای دیجیتالی اخیر اوجیجی دیویس بیشترتبدیل زمین های متروکه در دیترویت به پارک های عمومی.

به طور مشابه، معماری هیپ هاپ جنبه‌های استفاده نشده محیط شهری را می‌گیرد و دوباره از آنها استفاده می‌کند.

کوک در حالی که اذعان داشت که هیچ فردی «مالک» این ایده نیست، اما فکر می‌کرد مهم است که مجموعه آثار حول «مجموعه‌ای از ایده‌ها» به شکل بیشتر «جنبش» سازماندهی شود.

معماری هیپ هاپ اصطلاحی است که برای معماری استفاده می شود که از فرهنگ موسیقی هیپ هاپ تأثیر می گیرد.

این نمایشگاه از درک کوک به وجود آمد که، اگرچه بسیاری از مردم با مجموعه ای از ایده های مشابه کار می ،د، حوزه معماری هیپ هاپ “از هم گسیخته” بود.

پروژه هیروگلیف ناحیه کرنشاو توسط لورن هالسی، لس آنجلس، 2017

من فکر می‌کنم این ایده‌ها و نحوه تأثیرگذاری آن‌ها بر مردم بیشتر از ساختارهایی است که چنین ارتباطی فرهنگی ندارند، اما ممکن است 100 سال دوام بیاورند.»

کوک گفت: “من فکر می کنم هیپ هاپ همیشه باید پایدار باشد.” همیشه باید در حوزه ای کار می کرد که به آنچه دارید بسنده کنید و با منابع موجود تطبیق دهید.

“Signifyin” فرآیندهای خلاقانه در فرهنگ هیپ هاپ و تاریخ های مربوط به مردم آفریقایی آمریکایی را به مداخلات جدیدی برای “فضاهای استفاده نشده در جوامع محروم” در سراسر شهر نیویورک ترجمه کرد.

نزدیک به لبه: The Birth of Hip-Hop Architecture تا 29 ژانویه 2023 در موزه طراحی آتلانتا نمایش داده می شود. برای فهرست جامعی از رویدادهای معماری و طراحی، نمایشگاه ها و گفت،ا به راهنمای رویداد Dezeen مراجعه کنید.




منبع: https://www.dezeen.com/2022/11/01/hip-،p-architecture-exhibition-sekou-cooke-moda-atlanta-interviews/

“نتیجه اعوجاج لایه‌ای و تاب‌دار الگوی پنجره پایه است که نشان‌دهنده خوانش سه‌بعدی عمیق‌تر از سطح است. در این پروژه، دلتا، یکی از پیشگامان گرافیتی‌نویسی اروپایی، توانست فراتر از نقاشی‌های دیواری صرف عمل کند. بر ساخت دیوار تأثیر می گذارد.


کلان سازه های کان،
تصویر از اولالکان جییفوس

اولالکان جیفوس می‌گوید دیاسپورای آفریقایی اساساً آینده‌نگر است

او گفت: «این معماران را مجبور می‌کند که حس خود، احساس ماندگاری خود را رها کنند

به گفته کوک، این تمرین که در ژانر هیپ هاپ تعبیه شده است، در برابر نیاز به تازگی که بسیاری از معماری معاصر را پیش می برد، عقب نشینی می کند.

علاقه کوک به معماری هیپ هاپ در دوران تحصیل در مقطع کارشناسی ارشد معماری در دهه 1990 و کشف آثار و نوشته های معمار ویلیامز آغاز شد.

“طراحی او چندین کاربرد عمومی را در پس زمینه دیوارهای جدید و موجود پیش بینی می کند. Bottega که در حال حاضر در حال ساخت است، به ،وان یک مرکز رفاهی عمومی با آثار هنری سفارش شده از هنرمندان خیاب، محلی و بین المللی عمل خواهد کرد.”

لورن هالسی
تصویر از گا،ی لورن هالسی و دیوید کردانسکی

او گفت: «این از میراث آواره شدن از یک وطن یا به بردگی در این قاره و دستپاچگی و تبدیل آن به چیزی مفید است.»

با ،وان “نزدیک به لبه: تولد معماری هیپ هاپ”، موزه طراحی آتلانتا (MODA) این نمایشگاه آثار 34 طراح، هنرمند و فعال را به نمایش می گذارد.

Wildstyle: Museum of Hip-Hop اثر Michael Muchmore، Milwaukee، 2017

کوک گفت که جنبه‌های فرهنگ هیپ هاپ مانند دی‌جی، گرافیتی و رقص بریک دنس بداهه هستند و از ساختارها و فناوری موجود برای شکل‌دهی حس هویت استفاده می‌کنند.