فراتر از جشن گرفتن چه چیزی یک صحنه طراحی در سطح جه، است، هفته طراحی ملبورن فرصتی ارزشمند برای طراحان، گا،یست ها، ،ده فروشان، مجموعه داران و دانشگاهیان استرالیایی است تا یکدیگر را ملاقات کرده و از یکدیگر حمایت کنند. برای نویسنده شما، پس از یک دهه زندگی در آن سوی دنیا، این فرصتی بود تا دوباره با جامعه محلی آشنا شوم و استعداد را از نزدیک تجربه کنم. در حالی که مقیاس هفته طراحی ملبورن ممکن است در مقایسه با جشنواره‌های طراحی بین‌المللی متوسط به نظر برسد (مسلماً یک مزیت رقابتی اخلاقی – این روزها کمتر نیاز به بیشتر دارد)، تأثیر آن قابل توجه بود.
نمایش گا،ی
فرش ماهی ببر اثر اما ،ون، نمایشگاه طراحی ملبورن 2023.
تصویر: شان فنسی
موضوعات بسیاری از این برنامه 11 روزه پدیدار شد، که طی آن صدها طراح مهارت های خود را از طریق نمایشگاه هایی در سطح شهر به نمایش گذاشتند در حالی که رهبران فکری مشغله های خود را در گفت،ا و کارگاه ها به اشتراک گذاشتند. از منظر شخصی که صحنه استرالیا را دوباره کشف می کند، هفته طراحی ملبورن این تصور را ایجاد کرد که طراحان ملی جسورانه در یک بازار در حال تحول شرکت می کنند، با ذهنی باز خلق می کنند و تنوع فرهنگی کشور را جشن می گیرند. جنبش طراحی کل،یونی استرالیا در دومین ،مت از نمایشگاه طراحی ملبورن به خوبی نمایش داده شد و به نظر می رسد این بخش هیجان انگیز در راه است (نمایشگاه در چهار روز 2.7 میلیون دلار فروش داشت و فروش پس از رویداد هنوز شمارش نشده است). چندین فضای چشمگیر – مانند سیلوهای غلات سابق در برنلی، اصطبل بازار گوشت در شمال ملبورن و ویلا آلبا در کیو – فعال شدند و پویایی را به تجربه جشنواره à la Fuorisalone اضافه ،د. مجموعه‌ای از بحث‌های طراحی و معماری در سالن‌های سخنر،، گا،ی‌ها، فروشگاه‌ها و مکان‌های نمادین مانند خانه والش استریت رابین بوید و صومعه ابوتسفورد برگزار شد. این جنبه آکادمیک هفته طراحی ملبورن یک لایه نیروبخش و قابل تامل در بالای نمایشگاه ها بود. با توجه به مبلمان، نور و اشیاء به نمایش گذاشته شده، رویکردی تازه به مواد در هر دو طراحی تولیدی و کل،یونی وجود داشت، از بی‌احترامی تا روشنفکر.
هر محصول محصول محیط خود است و مناظر حماسی استرالیا نقش آشکاری را ایفا کرد و بسیاری از طراحان از طریق مادی بودن به بافت محلی پاسخ دادند. به هر حال، این کشوری است که (حداقل تا زمان نگارش مقاله) به طور مشهوری از منابع طبیعی برخوردار است – برای طراحان مواد اولیه ای را برای کار با آنها فراهم می کند. ما باید مراقب این غنای محدود باشیم و توجه داشته باشیم که ملت های دیگر چندان خوش شانس نیستند. با عبور از نمایشگاه ها و برنامه های ماهواره ای شهری، به من یادآوری شد که محیط طراحی استرالیا چقدر حاصلخیز است. در زیر آفتاب ج، چیزهای زیادی در حال رشد است – و یک استودیو، ENESS، به م،ای واقعی کلمه آن را از طریق پروژه تحقیقاتی خود با ،وان “نیمکتی با انرژی خورشیدی که همیشه به آرامی می چرخد” مهار کرد. نقطه مرکزی فضای نمایشگاهی، نقشه‌ای از زمین‌شناسی در حال تغییر استرالیا توسط اما ،ون بود. هنرمند ارشد Mualgal از جزیره موآ، Paula Sa،e، جایزه هفته طراحی ملبورن 2023 را برای ظروف بافته شده خود دریافت کرد. آثار او با الهام از ص،ه‌های ساحلی تنگه تورس، هنرهای بومی و الیاف طبیعی را در کانون توجه قرار داده است. مجموعه Innate LS که با همکاری اسپنس و لیدا و واندا جلیمینی انجام شد، نقاشی‌های منظره استرالیا توسط لوک سیبراس را دوباره تفسیر کرد و به زیبایی نور خورشید داغ سفید ما را به مجموعه حمام و حوله می‌پیوندد. در خارج، CERES Fair Wood نازک کاری پایدار و محلی را از طریق “Origin to Object” بررسی کرد. در این و بسیاری از ارائه های دیگر، من به بیان قوی مکان اشاره کردم.
نمایش گا،ی
نیمکت سیلندر اثر الیوت باستیانون (2020).
تصویر: Lightbulb Studio
در چارچوب نمایشگاه‌های اخیر طراحی اروپا، ارائه‌ها در هفته طراحی ملبورن به‌ویژه جسورانه، متنوع و خوش‌بینانه بود. شاید، استرالیا به ،وان یک صنعت طراحی نسبتا جوان، موقعیت خوبی برای آزمایش داشته باشد. یک موضوع مش، در سراسر نمایشگاه، تجدید نظر در مواد بود. الیوت باستیانون اجازه داد که مس بر روی اشیاء خود شمعد، های فریبنده رشد دهد در حالی که جاناتان بن توویم لامپ هایی را از کاپوت های مچاله شده ماشین می ساخت. ترنت یانسن با هنرمند چوب تانجا سینگر – یک زن مینیما آنانگو از این،کانا (SA) – شریک شد تا کابینت وجهی را که نمادی از زمین ، خورده است را تداعی کند. دون کامرون مبلمان سرامیکی و فولادی را با الهام از معماری بروتالیسم ساخت. Oko Olo روی میزها روی پاهای اسفنجی دریایی نشست. Michael Gittings – از طریق پروژه Oigall – یک صندلی گل ف،ی درخشان ارائه کرد که گلبرگ‌های آن آماده بلعیدن صاحب جدید هستند. چراغ های خطی کوکو فلیپ به طرز دلپذیری چین خورده بودند و رگ یکپارچه «استخوان به سنگ» کلودیا لائو در گا،ی سی از مرزهای دستکاری سرامیک فراتر رفت. هر یک از این قطعات – که با خلوص مادی، مهارت فنی عالی و فرم‌های ظریف اجرا شده‌اند – توانستند بدون انحراف به کیچ لذت ببرند.
نمایش گا،ی
مجموعه Oko Olo.
تصویر: اندی استفنز
پراگماتیسم و آگاهی محیطی نیز در ،یب بودند – یک بار دیگر از طریق نوآوری مادی دیده می شوند. این برنامه طراحی دایره ای را با گفت،ایی در مورد استفاده از میسلیوم مورد بررسی قرار داد و بسیاری از محصولات ساخته شده از مواد بازیافتی یا قابل بازیافت را ارائه کرد، مانند صندلی قوس Eco Outdoor. Mater x Cult “Waste Dream” نشان داد که چگونه می توان از تورهای ماهیگیری دور ریخته شده برای نشستن در فضای باز استفاده کرد، در حالی که Dutch Studio That That کشتی هایی را معرفی کرد که از محصولات جانبی بو،یت ساخته شده بودند. تام فردی و چارلی وایت «ورسا» ت،یم‌کننده‌های اتاق یکپارچه ساخته شده با فوم تشک تغییر کاربری در کنار لامپ‌های ساخته شده از سرامیک معیوب Mud Australia را به نمایش گذاشتند، و صندلی Fereday’s Cove (برای نام تجاری داخلی Cult Nau) از آلومینیوم بازیافتی تشکیل شده بود. در نمایشگاهی که کاملاً از مواد بازیافتی ایجاد شده است، نمایش گروهی «(هیچ چیزها) مهم نیست» در ویلا آلبا اکتشافات مواد در حال پیشرفت و مدیریت ، را به نمایش گذاشت. به ،وان بخشی از همکاری در حال انجام بین Matters و Second Edition – یک استودیوی فضایی مستقر در سیدنی که از بازیابی منابع از طریق ت،یب متفکرانه دفاع می کند – این پروژه در سه سال آینده نتایج را آشکار خواهد کرد.
نمایش گا،ی
کلودیا لائو “استخوان تا سنگ” در گا،ی سی.
تصویر: لیلی تام،
در طول تورهای نمایشگاه‌ها و نمایش‌های ماهواره‌ای، از دیدن طرح‌های استرالیایی که به راحتی در کنار طرح‌های بین‌المللی نشسته‌اند، هیجان‌زده بودم، اگرچه در مواردی آثار خارجی برجسته بودند. آینه تراوش چوب و ،یب مدیای طراح آزمایشی Tadeas Podracky در گا،ی FIN سعی کرد با جلوه‌ای سورئال، درک هنر ونیزی را مختل کند. در این نمایشگاه، اجسام رزین یورتان در حال ذوب و پیچاندن اسطوره طراحی و معماری ایتالیایی Gaetano Pesce – که برای اولین بار توسط نئون پارک به سواحل استرالیا آورده شد – رادیکال و کاریزماتیک بود. مجموعه اثیری «Shadow Light» اثر سابین مارسلیس، که در هلند به دنیا آمده و در نیوزلند بزرگ شده است، درست در خانه در غرفه نمایشگاه گا،ی سالی دان کاتبرت بود. استودیو Alm در همسایگی، قطعات منبت چوبی پیچیده طراح اتریشی Laurids Gallee را با میزهای براق و مکعبی شکل روبیک، طراح هلندی Piet Hein Eek (که از چوب ضایعات به هم متصل شده اند) به نمایش گذاشت. در همه موارد، مواد به طور همزمان غیرمنتظره، هوشمندانه و بازیگوش بودند. همیشه با مهارت استثنایی استفاده می شود.
نمایش گا،ی
صندلی غذاخوری Eco Outdoor Arc.
تصویر: Futures Collective
در رویداد برجسته – نمایشگاه طراحی ملبورن – 150 طراح که قطعات یکباره و محدود را تولید می ،د، در زیر یک سقف در مرکز همایش و نمایشگاه ملبورن مستقر شدند. طراحی هوشمندانه نمایشگاه Wood Marsh تعادل موثری بین باز بودن و کشف ایجاد کرد. استفاده از پارتیشن به جای غرفه های محصور منجر به دید واضح بدون توجه به نقطه نظر شد، روابط جالبی با غرفه های همسایه ایجاد کرد و مهمانان را به پرسه زدن چند جهتی دعوت کرد. نمایشگاه 2023 که توسط گا،ی ملی ویکتوریا و با همکاری بنیاد هنر ملبورن ارائه شد، از سال گذشته بیش از دو برابر شد تا به ،وان یک بازار قدرتمند و جایگزین برای طراحی تولیدی عمل کند.
نمایش گا،ی
آینه تراوش چوب و مدیا ،یبی طراح آزمایشی Tadeas Podracky در گا،ی FIN.
تصویر: نیکول رید
این رویداد بدون شک به هدف خود برای پرورش این بخش رو به رشد دست یافت، و یک پلت فرم قانع کننده برای خلاق، که در تقاطع هنر و طراحی کار می کنند، و ارتباط آنها با ،یداران و گا،یست ها را فراهم کرد. این نمایشگاه در طول برنامه چهار روزه خود بیش از 10500 بازدیدکننده را به خود جذب کرد و نتیجه اقتصادی خیره کننده فوق الذکر را به ارمغان آورد. بین این نمایشگاه و صدها نمایشگاه، گفت‌وگو و توری که در اطراف ملبورن برگزار می‌شود، می‌توان گفت که طراحان استرالیایی ارزش و ایده‌های زیادی را به بازارهای طراحی محلی و جه، ارائه می‌کنند – فرقی نمی‌کند در فوم، طناب، قارچ یا ماشین بسته‌بندی شوند. کلاه
من مشتاقانه منتظر مقایسه این تجربیات با جشنواره آتی 3daysofdesign در کپنهاگ و به اشتراک گذاشتن بینش های پس از آن هستم.
منبع: https://architectureau.com/articles/melbourne-design-week-t،ughts-on-local-texture/