کتاب‌ها، متاوره‌ها، نمایشگاه‌ها و موارد دیگر

در سال 2022 AN نمایشگاه‌ها، کتاب‌ها، یک نمایشنامه و حتی متاورس را بررسی کرد. از مروری که استدلال می‌کند معماران زن برای پیشرفت در دنیای امروز به چیزی بیش از کتاب نیاز دارند، تا رابرت فاینس در نقش رابرت موزس عصب، روی صحنه The Shed، تا لیبرلند – متاورسی که توسط معماران زاها حدید طراحی شده است. ANبهترین نقدهای سال 2022، اگر بخواهید، یک metareview.

لیبرلند متاورس پاتریک شوما، یک cringe خالص است

AN مشارکت‌کننده رایان اسکاونیکی مدتی را در Liberland Metaverse، دنیای دیجیتالی که توسط معماران Zaha Hadid (ZHA) برای بنیانگذار و رئیس لیبرلند Vít Jedlička طراحی شده بود، گذراند. لیبرلند یک کشور کوچک هنوز به رسمیت شناخته نشده و در حال حاضر خالی از سکنه در کرانه غربی رود دا، بین صربستان و کرواسی است.

اسکاونیکی در حین قدم زدن – یا پیمایش؟ – در محیط دیجیتالی همهجانبه ساخته شده بر روی پلتفرم Mytaverse، نوشت که نمی‌توانست خودداری کند.

شرطی که ZHA انجام می دهد – طراحی یک فضای متاورس مانند یک پروژه ساخته شده به منظور پیش بینی نتیجه نهایی ساخته شده – در بدو ورود مرده است زیرا ساختمان هرگز به اندازه نسخه متاورس آن مفید نخواهد بود. کل کشور را در یک نتیجه زیباشناختی محبوس می کند که از پیش تعیین شده است و آن طور که ادعا می کند مطلقاً غیرمتمرکز نیست. اگر پارامتریسم/تکتونیسم اینقدر همه کاره است، چرا شوما، تنها ،ی است که مجاز به انجام آن است؟

در شیکاگو، قاب بندی آمریکایی روش ساخت و ساز طول، مدت کشور را آشکار کرد

قاب بندی آمریکایی، نمایشگاهی که برای اولین بار در پاویون ایالات متحده در هفدهمین دوسالانه معماری ونیز برپا شد، امسال به گا،ی Wrightwood 659 شیکاگو سفر کرد.

آنجولی رائو این نمایش را که توسط معماران و پروفسورهای پل اندرسن و پل پریسنر مدیریت می‌شد، مرور کرد که معماری قاب‌بندی چوبی را به‌،وان یک سنت کاملاً آمریکایی بازبینی می‌کند. این ع، ها و مدل ها را در یک ساختار سه طبقه چوبی که در فضای گا،ی ساخته شده است، به نمایش می گذارد.

ع، ها بخش عمده ای از نمایشگاه را تشکیل می دهند. در ابتدا من گیج شدم که متن بسیار کمی به جز توضیحات نمایشگاه وجود داشت. تمامی ع، ها بدون ،وان هستند فقط بیوگرافی عکاسان نمایش داده می شود. احساس می کردم چیزی را از دست داده ام، تا اینکه متوجه شدم قاب بندی آمریکایی این نیست که قاب چوبی را “قابل مشاهده” کنیم. این در مورد آنچه پنهان است.

رالف فاینس در نقش رابرت موزس عصب، بازی می کند خط مستقیم دیوانه

این پاییز خط مستقیم دیوانه، نمایشنامه ای با بازی رابرت فاینس در نقش رابرت موزس در بازگویی دراماتیک ساخت بافت شهری نیویورک که در The Shed کاملا به فروش رفت. ماریانلا دیپریل بلیت گرفت و برای اجرای 150 دقیقه‌ای نمایش نشست تا موسی بی‌رحم را تماشا کند که «از مخالفانش فریاد می‌زند، سبقت می‌گیرد و فریاد می‌زند»، در حالی که او برای ساخت بزرگراه‌ها و جاده‌ها در سراسر شهر نیویورک برنامه‌ریزی می‌کرد. حومه آن، درسی در مورد اخلاق نادرست و علایق نادرست.

اگر فاینز تسخیر شده به نظر می رسد، به این دلیل است که شخصیت موسی توسط هار نوشته شده است نه به ،وان ،ی که ممکن است یک شخص بنویسد، بلکه آنطور که ممکن است یک نیمه خدا بنویسد، ،ی که انگیزه ها و اقدامات بعدی از واقعیت مادی آنها سرچشمه نمی گیرد، بلکه از چیز دیگری سرچشمه می گیرد، چیزی غیرقابل وصف. ، زمینی نیست بلکه زمینی است. گروهی متشکل از کاراکترهای زیبا، زمینی، ضعیف در برابر قدرت موسی، گروهی از داویدها که نه برای ش،ت دادن جالوت، بلکه برای دلجویی از او، با هم در اطراف موسی فاینس جمع می شوند. آنها زمزمه می کنند و شکایت می کنند و بحث می کنند، اما سروصدای آنها با دیدگاه تک فکر موسی مطابقت ندارد.

منتقد شیکاگو ب، کامین شهر برای کیست? مشکلات زیبایی شناختی را مورد هدف قرار می دهد در حالی که مسائل مهم تر عمدتاً مورد توجه قرار نمی گیرند

در بررسی بازنشسته اخیر شیکاگو تریبون کتاب ب، کمین منتقد معماری شهر برای کیست؟ معماری، حقوق صاحبان سهام، و قلمرو عمومی در شیکاگوزک مورتیس با دامنه متن مخالفت می کند و ادعا می کند که موضوعاتی مانند نژاد عمدتاً بی توجه هستند.

این کتاب که به صورت تلفیقی از 55 ستون کامین ساخته شده است، معماری و محیط ساخته شده شیکاگو را بررسی می کند. یکی از ،مت‌هایی که در کتاب «نشانه‌ها پل‌های زیبای ما را زشت می‌کنند» داستان آگهی‌های بانک آمریکا (BoA) را روایت می‌کند که به پل خیابان واباش ،بانده شده‌اند، کامین این علائم را «ارزان‌سازی وحشتناک قلمرو عمومی» نامید. مورتیس این مقاله را به طور خاص هدف قرار می دهد و مدعی است که بهتر است به شیوه های وام دهی نژادپرستانه BoA رسیدگی کند. این بررسی در ادامه به بررسی آینده نقد معماری و نقش اینترنت، به ویژه رسانه های اجتماعی، در آن گفتمان می پردازد.

در حالی که منتقدان معماری رو،مه‌های کشور در مرتع قرار می‌گیرند، تندترین انتقادها اخیراً از محتوای دیجیتال بومی است که توسط پوسترهای اینترنتی ترمینال آنلاین و اغلب ناشناس تولید می‌شود و هیچ‌کدام از هجمه‌های نهادی گروه کامین و همه ط،ه‌ها را ندارند. خشم بنددار و شیدای دانش‌آموزان فارغ‌التحصیل مقطع کارشناسی ارشد.

کتاب جدید پیر پائولو تامبورلی به بررسی این موضوع می‌پردازد که چرا کار برامانته امروز اهمیت دارد

در برامانته نوشته پیر پائولو تامبورلی ایده‌های نظری، تحریکات ایدئولوژیک، قرائت‌های نزدیک و اغلب بسیار شاعرانه از اسناد را به خوانندگان ارائه می‌کند، اما کمتر درباره دوناتو برامانته و مشارکت‌های او در معماری و بیشتر به ،وان یک «م،فست م،ق برای معماری» است. با این حال، بازنگری مجدد از آثار برامانته است که روشن می کند چرا کار معمار و نقاش ایتالیایی هنوز هم اهمیت دارد.

در ابتدا به خوانندگان هشدار داده می‌شود که آنچه در ادامه می‌آید تاریخ یا نوع انتقادی است که توسط افراد غیرمتخصص ارائه می‌شود، بلکه کتابی است از یک معمار، درباره معماری، برای بهبود معماری. من می‌توانم استدلال کنم که پس از آن، یک کار تئوری است. خواننده بیشتر مطلع می شود که نظریه در معماری به طور کلی محصول معماران است و این گفتمان در معماری بیش از سایر هنرهای محبوب تر است زیرا معماران نیاز بیشتری به تأمل در درهم تنیدگی های اساسی با قدرت، پول دارند. کار و سیاست که بیش از هر چیز دیگری هنر آنها را تعریف می کند. و نظریه به این بازتاب کمک می کند.

برای پیشرفت در دنیای امروز، معماران زن به چیزی بیش از کتاب نیاز دارند

تابستان امسال دادگاه عالی رو در مقابل وید را لغو کرد و حق زن را برای تصمیم گیری درباره بدن خود به خطر انداخت. دو کتاب درباره ،ن در معماری منتشر شده است.زن، که معماری را تغییر دادند و گسترش حوزه معماری گفتمان پیرامون چالش‌های اجتماعی که برای ،ن، به‌ویژه چالش‌های مرتبط با شغل ارائه می‌شود، بیشتر می‌شود.

،ن این فصل به شش فصل ت،یم شده است که هر کدام نماینده یک نسل متفاوت است، و به شرح مشاغل درخشان ده ها معمار زن می پردازد. از سوی دیگر، میدان در حال گسترش بیش از معماران بر ساختمان ها تمرکز دارد. ماریانلا دیپریل در بررسی خود استدلال می‌کند که کتاب‌ها می‌توانستند بیشتر برای برجسته ، تأثیر ،ن بر معماری انجام دهند.

از نظر درک تأثیر ،ن بر معماری، من بیشتر به تاریخچه سازمان های ،ن در معماری و طراحی علاقه مند هستم (چرا آنها دور هم جمع شدند و چگونه این کار را انجام دادند؟ به چه مشکلاتی اشاره ،د و آیا هیچ یک از آنها بهبود یافته است؟) یا بررسی طراحی فضاهایی که عمدتاً توسط ،ن استفاده می شود (مهد کودک ها، پناهگاه های خشونت خانگی، مدارس تک ،تی، و سالن های ورزشی، به نام چند). ا،ر زن، که با ساختمان‌ها تعامل دارند، معمار نیستند. در مورد نقش معماری در زندگی ،ن – و در مورد تأثیر ،ن بر معماری – با نگاهی به تجربیات آنها می توان چیزهای بیشتری به دست آورد.

زندگی سوژه و نویسنده به طور موازی در زندگی نامه صمیمی اوا هاگبرگ از آلین لوخهایم سارینن آشکار می شود.

وقتی ایرو با مسابقه اش ملاقات کرد: آلین لوخهایم سارینن و ساختن یک معمار نوشته Eva Hagberg بین زندگی و حرفه Aline Louchheim Saarinen -همسر و کارشناس روابط عمومی معمار Eero Saarinen- و زندگی و حرفه نویسنده کتاب که همچنین یک نویسنده و رو،مه‌نگار معماری است، تلنگر می‌زند. این به طور همزمان یک بیوگرافی و زندگی نامه ای است که تاریخچه صمیمی سارینن و همسرش را شرح می دهد و به جزئیات می پردازد که چگونه میراث او راه را برای چشم انداز رسانه های معماری امروزی ایجاد کرده است.

هاگبرگ یک تز جدی ارائه می‌کند: معماران نه تنها به خاطر ساختمان‌هایشان، بلکه به خاطر داستان‌هایی که درباره آن ساختمان‌ها گفته می‌شود، شناخته می‌شوند. او استدلال می‌کند که لوخهایم بسیار باسواد و آگاه به رسانه، روایت‌هایی درباره ساختمان‌های سارینن ایجاد کرده است که گیر کرده‌اند. او در تجزیه و تحلیل پر زحمت پوشش رسانه ای آثار سارینن، خط مستقیمی را از زبان تولید شده توسط لوخهایم – در آماده ، سارینن برای مصاحبه و صحبت ، درباره کارش با رو،مه نگاران – با کمیت و کیفیت پوششی که معمار دریافت کرد، دنبال می کند.

کتاب جدیدی درباره لینا بو بردی، تعاملات اخیر با کار همه جانبه معمار را به نمایش می گذارد.

لینا بو بردی، معمار متولد ایتالیا که به برزیل نقل مکان کرد، جایی که در طراحی فضاهای فراگیر ادغام شده با طبیعت حرفه ای را انجام داد، موضوع کتاب جدیدی است. لینا بو بردی: ایدئولوژی های مادی به ،وان جلد افتتاحیه در مجموعه انتشارات ،ن در طراحی و معماری (WDA) توسط دانشجویان دانشکده معماری پرینستون و نتیجه کنفرانس WDA 2018 به همین نام منتشر شد. توسط رئیس دانشگاه پرینستون، مونیکا پونس د لئون ویرایش شده و توسط انتشارات دانشگاه پرینستون منتشر شده است.

این کتاب چندین پروژه بو بردی، از جمله بزرگترین پروژه مدنی MASP و Casa de Vidro (خانه شیشه ای) را برجسته می کند، ملکی که شامل چندین ساختمان است که معمار از آنها به ،وان آزمایشگاهی برای آزمایش ایده های طراحی استفاده کرده است.

معماری بو بردی همه چیز را شامل می شد و به روی حیوانات و ،ات و همچنین برای بزرگسالان و کودکان باز بود، اما به ویژه ،، را دعوت می کرد که معمولاً از نهادهای نخبه گرا حذف می شدند. از نظر او، زندگی انسان باید همیشه قهرمان معماری باشد.

در Met، اولین نمایش پس از مرگ عکاسی برند و هیلا بچر، آثار تاثیرگذار آنها را به نمایش گذاشت.

اولین بازنگری پس از مرگ از برند و هیلا بچر در The Met به نمایش گذاشتند این پاییز. این داستان زندگی حرفه ای این دو را از اواسط دهه 1960 تا اوایل دهه 2000 نشان می دهد، که منجر به یک آرشیو جامع از پرتره های سیاه و سفید آنها می شود که مکان های صنعتی متروکه در اروپای غربی و ایالات متحده را مستند می کند.

ویر، انتزاعی آنها گواه مهاجرت جه، صنعت است. بسیاری از سوژه های آنها به زودی پس از گرفتن پرتره هایشان ت،یب شد و کیفیت مرثیه ای در آنها آغشته شد. این زمینه یک چشم‌انداز فراصنعتی ایجاد می‌کند که در آن، دهه‌ها بعد، طعم جدیدی از محافظه‌کاری مانند نفت جوش می‌خورد. بی‌توجهی اجتماعی که پس از افشاگری‌های بچرها به وجود آمد – آن احساس ملموس «رها شدن» که برای هر ،ی که در کمربند زنگ‌زدگی یا وستفالن ج،ی زندگی می‌کند شناخته شده است – می‌تواند نیروی روان‌شناختی قدرتمندی باشد که در سیاست راهی برای بیان پیدا کرده است.