کتاب معماری بی بند اثر جوزف جیووانینی عمیقاً مورد تحقیق قرار گرفته است

معماری بی بند و بار: قرنی از آوانگاردهای م،ب
نوشته جوزف جیوو،نی
Rizzoli International، 2021

جوزف جوو،نی م،فست نه چندان ملایمی علیه معماری مدرن ساخته است و از ،، که قالب سبک بین المللی را ش،تند تجلیل می کند. پنجاه سال پیش در سال 1966، رابرت ونتوری م،فست ملایم خود را منتشر کرد. پیچیدگی و تضاد در معماری، که به کتاب مقدس پست مدرنیسم تبدیل شد. جوو،نی در عوض بر کتاب جدید خود تمرکز کرده است، معماری بی بند و بار: قرنی از آوانگاردهای م،ب بر روی آثار معدود معماران منتخب که با ش،تن شبکه متعامد معماری مدرنیسم بر پنج دهه گذشته تسلط داشته اند.

مقدمه او با انتشار دو صفحه ای از کلاژ استنلی تایگرمن در سال 1978 آغاز می شود. تایت،ک، که در آن شاهکار میس ون در روهه در سال 1956، تالار تاج در موسسه فناوری ایلینویدر اقیانوس فرو می‌رود، تصویری نمادین که «نش، از پایان جنبش مدرنیستی بود».

معماری بی بند و بار مجموعه ای سنگین از 876 صفحه با 698 تصویر است. این یک بررسی جامع از معمار، است که با کنار گذاشتن هندسه اقلیدسی زمینه جدیدی را ایجاد ،د. جیوو،نی طرح‌های فرانک گری، زاها حدید، تام ماین، د،ل لیبسکیند و ولف پری، از Coop Himmelb(l)au را جشن می‌گیرد و عمیقاً به آن می‌پردازد. او بسیاری از این معماران بناهای شناخته شده را با جزئیات زیاد مطالعه می کند و تاریخ و تأثیرات اولیه آنها را آشکار می کند. برای این ما از او تشکر می کنیم.

به ،وان مثال، زاها حدید در سخنر، سال 2004 خود برای دریافت جایزه پریتزکر توضیح داد که چگونه فلسفه طراحی او به شدت تحت تأثیر کازیمیر مالویچ و اللیسیتزکی از جنبش سوپرماتیسم روسیه قرار گرفته است. او توضیح داد: «یکی از نتایج عینی شیفتگی من به ویژه مالویچ این بود که نقاشی را به ،وان یک ابزار طراحی انتخاب کردم. این رسانه اولین حوزه اختراع فضایی من شد… استفاده وسواس گونه از طرح ریزی ایزومتریک و پرسپکتیو منجر به این ایده شد که فضا ممکن است برای به دست آوردن پویایی و پیچیدگی منحرف و منحرف شود.

جوو،نی برای بررسی بیشتر در فلسفه طراحی خود و چگونگی تکامل آن در طول زمان، پیچیدگی و پویایی را در رندرهای حدید از ایستگاه آتش نش، ویترا در ویل آم راین آلمان (1992) بررسی می کند و چگونگی تکمیل برج جنرالی او در میلان را در سال 2017 بررسی می کند. یک سال پس از مرگ او – «درونی کنید[s] حرکت فضایی عجیب و بی ثبات کننده خطوط و اشکال واگرا و همگرا ویترا. حدید در مصاحبه‌ای درباره طراحی خود برای یک خانه شهری در لندن در سال‌های 1981-1982 گفت که او «طبق‌ها و بخش‌های ساختمان خانه شهری را در حرکتی پراکنده منفجر کرد که جعبه، بلوک و کل بافت متعامد را ش،ت. ” این انفجار جعبه مقدمه کل کتاب است.

علاوه بر ارجاعات تاریخی جوو،نی به معماری و نقاشی، او اغلب به هنرهای دیگر برای توصیف ایده های فضایی و معماری اشاره می کند. او از لئونارد برنشتاین نقل می‌کند که می‌گوید: «موسیقی موت، دائماً از قاب خود می‌گریزد، زیرا نمی‌توان آن را در آن گنجاند» به ،وان مثالی از اینکه اللیسیتزکی چگونه از طراحی آ،ونومتری برای ایجاد تصاویر هندسی مبهم استفاده می‌کند. در فصل «معماری به ،وان یک عمل فرهنگی»، او به نقاشی دادائیستی مارسل دوشان، شعر ژان کوکتو، فلسفه زیگموند فروید و موسیقی جان کیج اشاره می‌کند تا به هندسه‌های غیراقلیدسی آوانته اشاره کند. معماری باغ جان کیج نوشت: “من طرفدار مرموز نگه داشتن چیزها هستم و هرگز از فهمیدن چیزها لذت نبرده ام… سعی می کنم موسیقی ای بسازم که نمی فهمم و درک آن برای دیگران نیز دشوار خواهد بود.” این هجوم‌های فکری به دیگر سرمایه‌گذاری‌های خلاقانه، تفکر برانگیز و جذاب است، اما پیام او را چندان واضح‌تر نمی‌کند.

در مرکز Hypo Alpa-Adria تام ماین، یک دفتر مرکزی بانکی در کلاگنفورت، اتریش (2002)، معمار عمداً ،اصر نما را نادرست تراز کرد تا بیننده را به چالش بکشد و حس گرانش را خم کند. جیوو،نی این طرح را «یکی از کامل‌ترین تفاسیر ساختارشکنی» می‌نامد که «عدم تعادل، پیچیدگی، پویایی، و مورب را به یک افراط منطقی سوق می‌دهد». او همچنین درباره مقر پردیس ماین برای گروه تعاملی غول پیکر، واقع در خارج از شانگهای، چین (2010) بحث می کند. این یک ساختمان با صفحه زمین است که به یک صفحه سقف تبدیل می شود، که خم می شود و جریان دارد و از نظر بصری هیجان انگیز و جذاب است. جیوو،نی از آن به ،وان «شاهکاری دور از ذهن و بسیار تخیلی» یاد می‌کند که جنبه‌های م،ب و معماری ماین را جشن می‌گیرد.

شاید تأثیرگذارترین معمار زنده که جوو،نی (به شایستگی) از او تمجید می کند، فرانک گری باشد. آثار او مظهر مضمون نویسنده است. فصل متأ، با ،وان «آوانگارد در صحنه جه،» با یک ع، دو صفحه‌ای قدرتمند از موزه گوگنهایم پوشیده از تیت،وم در بیلبائو، اسپ،ا (1997) آغاز می‌شود. این اثر آنقدر بر معماری و جهان تأثیر گذاشته است که عبارت «اثر بیلبائو» به عبارتی کوتاه برای تبدیل مکان‌های ناشناخته قبلی به مقصدی برای گردشگران بین‌المللی تبدیل شده است. از آن زمان شهرهای سراسر جهان پروژه‌های معماری پیشرو را در جستجوی نتیجه‌ای مشابه سفارش داده‌اند، اما تعداد کمی از آنها به تحول مبتکرانه و موفق گری نزدیک شده‌اند.

ساختمان‌هایی که این تاثیر قدرتمند را داشته‌اند توسط جیوو،نی به ،وان “مستر کار” فهرست شده‌اند. او علاوه بر بیلبائو گوگنهایم، شامل تالار کنسرت والت دیزنی در لس آنجلس (2003)، موزه یهودی د،ل لیبسکیند در برلین (2001)، خانه اپرای گوانگژو زاها حدید در چین (2011) و کوپ هیملب (l)au’s European است. بانک مرکزی (2015).

درست است که اینها همه آثار مهم معماری در صحنه جه، هستند. با این حال، این احساس وجود دارد که جیوو،نی بر روی چند استعداد بسیار مشهور تمرکز می‌کند و در عین حال دیگر، را که آشکارا تأثیر قدرتمندی داشته‌اند و همچنان بر دیالوگ درباره اینکه معماری کجا بوده و به کجا می‌رود، نادیده می‌گیرد. معمار سوئیسی پیتر زومثور، که همچنین برنده پریتزکر است، به‌طور کامل نادیده گرفته می‌شود، به جز درج نقل قولی از پیتر آیزنمن، که می‌گفت: «به کار پیتر زومتور علاقه‌ای ندارم».

دیگر معماران برنده جایزه پریتزکر مانند Shigeru Ban و SANAA ژاپن نادیده گرفته می شوند. به طور مشابه، آثار سانتیاگو کالاتراوا، جین گنگ و معماران MAD – همه طراحان آوانگارد به حقوق خود – در این حجم بزرگ، از نظر تاریخی دقیق و به خوبی تحقیق شده، یافت نمی شوند.

در نهایت، بحثی در مورد اصطلاح «ساخت‌شکنی» وجود دارد. در طی یک میزگرد اخیر AIA / لس آنجلس، جیوو،نی ادعا کرد که او این اصطلاح را در سال 1987 ابداع کرده است، که ممکن است در واقع درست باشد. در این کتاب، او با فیلیپ جانسون به دلیل عدم اعطای اعتبار برای این موضوع در نمایشگاه MoMA در سال 1988 به مشکل برخورد می کند. معماری ساختارشکنی، جانسون را “جادوگر در تبلیغات” خواند و نوشت که “جانسون به دنبال سبک بود نه محتوا” (ص 34). نویسنده که مایل نیست به اندازه کافی تنها بماند، به نمایشگاه MoMA 1988 در صفحه بازمی گردد. 660 گفت: “جانسون، با قدرت پاپ بر معماری در ایالات متحده، یک گروه کوچک را مقدس کرده بود… نه تنها ،اصر گفتمان (بلکه) کل بخش های تاریخ آن را نادیده می گرفت.” انتقاد از جانسون قابل درک است. بسیاری از معماران و رو،مه نگاران با معماری و رهبری او به ،وان صدایی برای این حرفه کاستی هایی یافته اند، با این حال تمرکز بر یک اصطلاح واحد و اهمیت آن برای تاریخ معماری غیرضروری به نظر می رسد.

به طور کلی، معماری بی بند و بار یک مطالعه کامل، عمیق و محرک است. ارجاعات متعدد به هنرمندان در زمینه های دیگر به ،وان استعاره برای معماری، تخیل را تحریک می کند و کمک می کند تا حدی بر فرضیه جوو،نی از “یک قرن آوانگارد م،ب” روشن شود.

مایکل اف راس یک معمار، معلم و رو،مه نگار در لس آنجلس است.