کتاب نقاشی‌های معماری آرمت دیویس نیولاو را جشن می‌گیرد

Googie Modern: طراحی های معماری آرمت دیویس نیولاو | نوشته مایکل مورفی، با متن آلن هس | پرس شهر فرشته | 50 دلار

با کروز در استریپ حرکت کنید، و نمی تو،د آنها را از دست بدهید. نمایه‌های گیج‌باگ، طرح‌های آب نباتی روشن، دریایی از کوپه‌های پایین‌تر و دماغه‌های سربی اطراف آن‌ها – گوگی! چیزهای گیج کننده و گیج کننده ای که بودند، گوگیس، بسیار شبیه گروهی که هارمونی های کاملاً تنظیم شده را ارائه می دهد اما در صدر ج، قرار نمی گیرد، هرگز با زمانه هماهنگ نبود. آن‌ها هرگز قهرم، را پیدا ن،د که آب کافی برای آن‌ها داشته باشد که بتواند در رژه ضربه‌خورده جایگاهی داشته باشد. از نظر دروازه بانان و م،عان دنیای معماری اواسط قرن، آنها بسیار سبک، بیش از حد بیهوده، بیش از حد (در یک کلام) «پاپ» بودند که نمی‌توان آنها را جدی گرفت.

این غم انگیز است. از آنجا که اگرچه شجره آنها بیشتر ،یبی بود تا اصیل، واقعیتی که مانع از اعمال سبک (برگرفته از طراحی جان لاوتنر برای یک کافی شاپ همنام) در طراحی موزه ها یا سالن های کنسرت شد، گوگیز جسارت غیرقابل انکاری را برانگیخت. آرم‌ها و مناظر بام روشن آن‌ها جذابیت آنی داشتند که برای رانندگ، که نوارهای SoCal را کوچک‌نمایی می‌،د، یک فریب فوری بود. آنها به همراه یونیفرم‌های هماهنگ و شیک‌های توت‌فرنگی، به‌طور یکپارچه با فرهنگ خودرویی رو به رشد کالیفرنیا ،یب شدند و تبدیل به مقصدی بعدازظهر برای Model As و جاروبرقی‌های سوپرشارژ در راه خانه بعد از مدرسه شدند.

از نقطه نظر آوانگارد معماری امروزی، سبک گوگی می تواند پیشاپیش به نظر برسد، اما به نظر می رسد، به سادگی هیچ بافت پیوندی وجود ندارد. در طول دهه 1950 و 1960، ساحل غربی، زادگاه برنامه مطالعه موردی جان انتزا و مولد آن هنر و معماری، در سالن های آگوست پرینستون و نیوهیون سر میز نبود چه رسد به آ،فورد. بعدها دوران اوج خود را پشت سر گذاشت، اما در دهه 1970، بروتالیسم آ،ین شتاب خود را داشت در حالی که ونچوری و اسکات براون یادگیری از ، وگاس فقط به یک تکان حمایتی دست یافت. در آن سال‌ها، استرلینگ خشمگین بود، و سلطنت پرشکوه و سلطنتی پست مدرنیته در بال‌ها منتظر بود. در سال 1980، پومو به یک حرکت کامل تبدیل شد.

Googies نقاط پرت واقعی این ج، زم، منظم از تاریخ معماری آمریکا هستند. آنها ممکن است در یک حباب زم، قرار داشته باشند که اکنون شروع به ،یدن کرده است. خطوط سقف شیبدار و نماهای روبه‌رو که مشخصه گوگی‌گرایی بودند، به‌طور فزاینده‌ای توسط پیشرفت‌های ممتاز پذیرفته می‌شوند، در حالی که شبکه‌های بی‌امان سازه‌های تجاری تحت ساختارشکنی می‌،زیدند، می‌پیچیدند و می‌چرخیدند. به دور از اصول مدرنیسمی که گوگی‌ها به‌طور آزاردهنده‌ای آن‌ها را کنار گذاشتند (تا تأثیرات مردمی زیادی داشته باشند)، نمادهای شرکت‌های امروزی این انضباط را کنار گذاشته‌اند، اما نه سخت‌افزار، و هرگز از ریشه‌های وال‌استریت‌شان دور نشدند.

که البته این موضوع را از دست می دهد. شور و نشاط روحیه گوگی بیشتر به سبک زندگی بود تا سبک: در هنگام رانندگی، پیشخدمت هایی که روی اسکیت سوار می شدند، شیک و سیب زمینی سرخ شده را روی سینی هایی که مانند کیسه های زین روی درهای ماشین های غذاخوری آویزان شده بودند، می دادند، در حالی که صدای چاق چکر با نت اگزوز آمیخته می شد. میله های تی. (گرافیتی آمریکایی، هر ،ی؟) در ،یب نادری از فرم و عملکرد که باعث رسوایی ماندارین های موزه هنر مدرن می شد، معماری گوگی الهام گرفت – نه، اجازه برای-نوجوانان برای نوجوان بودن.

اگر بتوان آن روحیه را به تصویر کشید، مایکل مورفی با انتشار کتاب به شدت نزدیک شده است Googie Modern: طراحی های معماری آرمت دیویس نیولاو. مورفی پس از دسترسی به آرشیو شرکت لس آنجلس متشکل از طرح‌های مداد و طرح‌های ارائه، اغلب بر روی منظره ،انه شکننده، یک استودیوی ویژه در محل ساخت تا بتواند عکاسی از کار را مدیریت کند. با متنی از آلن هس که به اندازه کافی از زبان طراحی فاصله می گیرد تا سرگرم کننده باشد و در عین حال اطلاع رس، کند، و نقاشی هایی با چشم اندازهای همه جانبه، این کتاب شرحی چشم نواز از صدها پروژه ای را ارائه می دهد که به بزرگراه های سراسر کشور ،بیده اند. . این پروژه‌ها که اغلب با در نظر گرفتن چندین سایت طراحی می‌شوند، بر فرم پویا، تایپوگرافی انعطاف‌پذیر، و فضای داخلی رویایی تأکید دارند، جنبه‌هایی که به‌خوبی توسط تصاویر دست‌کشیده گسترده به نمایش گذاشته می‌شوند. فرم‌ها با نت‌هایی از پیکاسو، آرپ و پونتی، با نت‌های هارلی ارل و پینین‌فارینا، با شدت طرح جلد هربرت ماتر می‌،زند.

ترجمه معماری بی‌نظیر آرمت و دیویس جای تعجب دارد. اما در طراحی ها نیز سخت گیری وجود دارد، تا پای در شیشه های فولادی ضد زنگ. چیزهای دیگری هم وجود داشت: چشم انداز اجباری، سطوح زاویه ای، و هندسه نه چندان متضاد به نظر می رسد مانند طوفان های فکری اولیه حدید باشد، اما به طرزی طراوت و بدون ادعا هستند. اینها نقاشی هایی هستند که باید در تبورت هر دانش آموز ظاهر شوند. هر یک پایان نامه ای است در مورد چگونگی دستیابی به فرم پویا و ساخته شده بدون توسل به خدمات راینو و مواد با تکنولوژی بالا. هر یک یادآوری می کند که حتی با بودجه های محدود، چشم انداز می تواند بالاتر از این باشد که واژگ، از فرم های قابل ساخت را تولید کند. این کتاب طرح هایی را مستند می کند که به سرعت بزرگراه های آمریکا را پرجمعیت ،د. آنها در حافظه جمعی دور، که خوش بینی و انرژی خلاقانه در سرتاسر سرزمین شکوفا شده بود، محکم می مانند.

کریگ هاجتس یکی از بنیانگذاران آزمایشگاه طراحی hplusf است.