Architecture Before Speech کار 112 تمرین را سازماندهی می کند

کتیبه ها: معماری قبل از گفتار
ویرایش شده توسط K. Michael Hays و Andrew Holder | دانشکده طراحی فارغ التحصیل دانشگاه هاروارد، انتشارات دانشگاه هاروارد | 60 دلار

کتیبه ها: معماری قبل از گفتار یک درپوش 624 صفحه ای است که یادآور قفسه های قفسه شکن منتشر شده در Anni mirabiles اوا، دهه 1990 است. این مملو از آثار عالی است، بسیاری از آنها در نمایشی که در سال 2018 در گا،ی دراکر دانشکده طراحی فارغ التحصیل هاروارد به نمایش گذاشته شد، همچنین به نام کتیبه ها. هر دو تلاش برای است،اج یک نظریه معماری معاصر از مجموعه ای متشکل از 112 شیوه – برخی جوان، برخی دیگر شناخته شده تر – که فهرست اساتید دانشکده های معماری در سراسر جهان را پر می کند، است،اج می شود. بسیاری از طراحان و شیوه ها از رده های GSD آمده اند یا در آنجا تحصیل کرده اند. با این حال، کتیبه ها احساس نمایندگی نامتن، ندارد. در نگاهی به 750 تصویر انتخاب شده توسط K. Michael Hays و Andrew Holder برای کتیبه هاآنچه ظاهر می‌شود، تصویری لحظه‌ای از یک لحظه در تمرین معاصر است که (مثلاً معمول) روی اشکال، مواد و تکتونیک سرمایه‌گذاری شده است. البته این تعجب آور نیست و حتی یک خواننده علاقه مند به معماری بدون دانش قبلی از کتاب یا اشتهایی برای استدلال های سرسخت آن اثر را با شیوه های برجسته تشخیص می دهد. بینندگان احتمالاً از دیدن این پروژه‌ها در یک جلد محدود، کاملاً خارج از قالب‌های آشناتر رسانه‌های اجتماعی، قدرد، خواهند کرد. در کنار هم، نشانه‌ای از یکپارچگی وجود دارد – جرقه‌ای از درک اینکه، بله، این افراد همه چیز جالبی دارند.

با این حال، پلک بزنید و ممکن است گاه به گاه به شهرنشینی، منظره یا زیرساخت اشاره کنید. همین امر در مورد تعداد انگشت شماری از لحظاتی که به رویدادهای جاری می پردازد (عمدتاً در مشارکت های مقاله لوسیا آلیس و سیلویا لاوین) صدق می کند. تاریخ، یا بهتر است بگوییم عیدوول فرمالیستی ناقص آن – که توسط رو،ف ویتکوور و کالین رو دمیده شد و امروز توسط ، زنده نگه داشته شد – در خط مقدم است. کتیبه ها. ، و هولدر برای تداوم فرم‌هایی («اصول») استدلال می‌کنند که پیش از متون و در نتیجه نوشته خود در فرهنگ معماری برای خوانندگان ممکن است عجیب باشد که اصطلاحی که به عمل نوشتن اشاره دارد برای اشاره به چیزی که قبل از سخنر، وجود داشته است استفاده شود. با این حال، هولدر در مقدمه خود “Prelude” به سرعت از این معما خلاص می شود. او در اصرار خود واضح است که «کتیبه» در مورد نوشتن نیست، بلکه ایجاد مجموعه‌ای از اشیاء دوستانه رسانه‌ای با ،اوین پیش پا افتاده مانند «مجموعه‌های شل»، «پراکنده» و «پشته» است. «معماران طراحی را بر خلاف یا بهتر بگوییم نوشته آن را به جای خالی چیزی که ما آن را اصل می نامیم […] هولدر ادامه می‌دهد که یادآور «در مستعمره کیفری» فرانتس کافکا است. در آن داستان، بازدیدکننده‌ای به زندان سفر می‌کند تا نگاهی اجمالی به «هارو» بیابد، ماشینی که حکمی را برای یک جنایت بر روی گوشت یک زند، نوشته و دوباره می‌نویسد.

من همچنین به کتاب فردریک جیمسون در سال 1975 فکر کردم، زندان-خانه زبان. به‌،وان یک منتقد، من نسبت به احضار جیمسون احساس خجالت می‌کنم، با این حال حضور او در کمین مفهوم‌سازی سراسیمه است. کتیبه ها. زندان-خانه زبان به ویژه مرتبط است: جیمسون در آن خاطرنشان کرد که چگونه «زبان فلسفی راه خود را در امتداد دیوارهای زندان مفهومی خود حس می‌کند و آن را از درون توصیف می‌کند که گویی تنها یکی از جهان‌های ممکن است که سایر جهان‌ها با این وجود غیرقابل تصور هستند». چیزی مشابه در حال رخ دادن است کتیبه ها، و به ویژه با توجه به طراحی کتاب مشهود می شود. در هر یک از فصل‌هایی که به یک کتیبه اختصاص داده شده است، تصاویر پروژه به صورت صفحات تک رنگ چاپ می‌شوند، یک تصمیم طراحی که آنها را از هرگونه حیاتی رها می‌کند. (رنگ به امضاهای براق می رسد، که برای فهرست مطالب و میانبرها رزرو شده است.) در داخل صفحات کتیبه ها، زمینه معماری معاصر مسطح شده است، چه به دلیل نام تجاری آشنای استودیو لین از نرم‌افزار مونوگراف، چه مطابق با دیدگاه سرپرستی هیس و هولدر که به صفحه سنجاق شده است.

خواندن از طریق کتیبه ها مانند گوش دادن به یک قطعه موسیقی محیطی یا تماشای پرحرفی یک نمایش استریم است. این مانند تاری ثابت نویز سفید است، نوعی پس‌زمینه که ،وماً به ،وان یک تنظیم عمل نمی‌کند، اما دقیقاً در آنجا وجود دارد. بی امان همینطور. و پس از مدتی، تمام چشمان شما ممکن است میدان هایی از تصاویر مربعی سیاه و سفید را تشخیص دهد که در میان مقالات طول، تایپ شده با حروف عمودی کشیده بدون سریف قرار گرفته اند که به نظر می رسد برای خواندن سریع از بالا به پایین در قالب PDF در یک قالب ساخته شده است. صفحه کامپیوتر. این کتاب زیبایی شناختی امروزی را به تصویر می کشد.

بدهی به نظریه نشانه شناسی به اندازه کافی روشن است که نموداری که محتوای کتاب را سازماندهی می کند از «مربع نشانه شناسی» ای جی گریماس آمده است. این مربع شباهت گذرا به نمودار کلاین دارد که در مجسمه روزالیند کراوس در “مجسمه در میدان گسترده” معروف شده است، و با این حال قرار است بیشتر شبیه یک زمین خالی یا حتی چیزی شبیه به “ماتریس تایید” عمل کند. مجله نیویورک. به عبارت دیگر، یک فضای مسطح، یک چارچوب ایده آل برای روابط ایده آل است. همچنین خوانندگان را در موقعیت بعید قرار می دهد که مجبور باشند کتاب را به تنهایی درک کنند. خوب است که از خواننده بخواهیم حدس بزند و ال،ا را بیابد. با این حال، وقتی تنها راهنمای شما یک نمودار طلسم است که خود به یک دال خالی تبدیل می شود، همه چیز ممکن است کمی سخت شود. (این کنایه لوری اندرسون را از آهنگ “شب شارکی” تداعی می کند: “هی ورزش. تو نقطه ها را به هم وصل می کنی. تکه ها را برمی داری.”) یا برای استفاده از اصطلاحی از ستاره شناسی، ستاره شناسی است: یافتن، در یک میدان وسیع. از اشیاء و ستارگان، پیوندها و ال،ایی که در غیر این صورت وجود نداشتند.

در سراسر کتیبه ها، ویراستاران و مشارکت کنندگان به دیدگاه کیوریتوری ، و هولدر اشاره می کنند. با این حال، این چشم انداز چیست، همانطور که در کلی ترین اصطلاحات به آن اشاره می شود، همچنان یک راز باقی می ماند. هولدر در مقدمه اعلام می‌کند که «کوریشن» شاید بستر آزمایشی ایده‌آلی برای این جاه‌طلبی باشد تا گفتمان را با مصنوعات معماری هماهنگ کند. و هنگامی که به موضوع پیچیده نوشتن کاتالوگ نمایشگاهی می‌رسد، هولدر اذعان می‌کند که این کتاب به اندازه‌ای که فرصتی برای بازنگری و تجسم مجدد م،ای «کتیبه» و رابطه آن با فرهنگ معماری است، یک ج، نیست. و با این حال، به نظر می‌رسد که مقالات مشارکت‌کننده به گونه‌ای عمل می‌کنند که گویی کتاب یک کاتالوگ نمایشگاهی سنتی‌تر است. به ،وان مثال، استن آلن مشاهده می کند که «نقشه های کتیبه ها […] معضل متصدی نمایشگاه زم، که تمرین خود به شکلی از کیوریشن تبدیل شده است. برای بسیاری از معماران جوان، از جمله برخی از معماران که در این نشریه ارائه شده‌اند، طراحی به ،وان عملیاتی برای انتخاب، مرتب‌سازی و ویرایش در نظر گرفته می‌شود. اینها عمدتاً عبارات کلی در مورد سرپرستی هستند، معادل این که به خوانندگان بگوییم: “استراتژی کیوریتوری ما این است که ما یک استراتژی کیوریتوری داریم.” و اگر قصد به تصویر کشیدن طراحی به ،وان کیوریشن باشد، این نیز مایه تاسف است، زیرا یک استراتژی کیوریتوری بسیار قدرتمند را نشان می دهد که به جای اصالت بر شباهت تمرکز دارد.

چیزهای زیادی وجود دارد که در آن خوب است کتیبه ها. کار طراحی به طور کلی عالی است و خواننده در پایان کتاب با مجموعه ای از پروژه ها با توضیحات کامل و تصاویر بهتر که کار بیشتری در توصیف جاه طلبی های کتاب انجام می دهد، پاداش می گیرد. مقالات نیز اغلب روشنگر هستند: متون Antoine Picon، Edward Eigen، Marrikka Trotter و Lavin یک آرماتور تاریخی برای جاه طلبی های انضباطی هایس و هولدر ایجاد می کنند. وسوسه ذکر مقاله لاوین در همان دم با مقاله لوسیا آلیس به این دلیل است که هر دو آثار استثنایی هستند که در تحلیل تاریخ و نظریه فرهنگ پرده در آموزش معماری برجسته هستند. مطالعه فیلیپ دنی در مورد «مخلوق» کمی گیج کننده است، تنها به این دلیل که تکیه او بر نظریه منتقد ادبی سیانه نگای در مورد مقوله زیبایی‌شناختی «ناز» به مقوله‌ای صرفاً بصری بدون اذعان به اهمیت «ترتیب‌های اجتماعی بزرگ‌تر» در نگای تبدیل شده است. کلمات این کتاب با یک پسلد شدید از کی.

سنگ نوشتهبدون شک مطالب در سالهای آینده در استودیوها و سمینارها منتشر خواهد شد. اما هر گونه دستاورد فکری به سختی به دست خواهد آمد، زیرا تیرگی چارچوب تهدید می کند که کار 112 رویه ای را که تصاویر آنها در داخل قرار گرفته اند مبهم می کند.

انریکه رامیرز نویسنده و مورخ است از هنر و معماری او در کالج معماری و برنامه ریزی شهری تاوبمن دانشگاه میشیگان تدریس می کند.