ده مورد تاثیرگذارترین نصب هفته طراحی میلان 2023

هر طرح میل، بازدیدکنندگان هفته – چه فضول فیزیکی و چه دیجیتال – چیزهای زیادی برای پیمایش دارند. این یک هفته از لذت های زیبایی شناختی است که یک سال طول می کشد تا هضم شود. برای چشیدن طعم پیشنهادات سال 2023، از Eva-Marie Prineas مستقر در سیدنی، مدیر استودیو Prineas، خواستیم تا 10 نصبی که بیشترین تأثیر را بر جای گذاشته اند را به اشتراک بگذارد.

1. در مورد آنتروپی، آینده ای برای گذشته

در این نصب جوی، خواهران لندنی و بنیانگذاران On Entropy، نیکی و زوئی موسکوفوگلو، به میراث صنایع دستی مرمر که مدت ها جزیره یون، تینوس را تعریف کرده است، ادای احترام می کنند. این نمایشگاه توسط ماریا کریستینا دیدرو سرپرستی شده است آینده ای برای گذشته به طور شاعرانه ای نقش اجتماعی و تاریخی را برجسته کرد که به تدریج در حال کاهش است و صنعتگران مرمر سنتی تینوس برای نسل ها داشته اند. در یک فضای صومعه با نور کم نور – یک بازآفرینی حسی از یک معبد – یک میز مرمری مجسمه‌سازی شده در مرکز قرار داشت. آ کابینت کنجکاوی دو دیوار پوشیده شده با یادگاری. از طریق این داستان زیبایی باست،، On Entropy قصد داشت آینده ای را برای صنایع دستی مرمر اصلی و طراحی کل،یونی معاصر داشته باشد.

2. رون گیلاد و نمو، روشنگری

این چیدمان با نام من،، یک ماجراجویی شاد و غافلگیرکننده با ،صری از سورئال بود. ران گیلاد از طریق تعاملات متعدد بین نور، اشیا و اجراها، ادراکات روزمره نور، فرم و فضا را به چالش کشید. ماکت‌های غیرممکن با پرینت سه‌بعدی کوچک و دقیق طراح با نورها تعامل داشتند و سایه‌های ثابت و متحرک ایجاد می‌،د. در جای دیگر، فیلم‌های ویدئویی از گیلاد در حال روشن و خاموش ، نور فیزیکی موجود، تعاملی توهم‌آمیز با فضا ایجاد کرد. هدف این بود که مخاطب را در مورد رابطه بین منبع نور و فضایی که اشغال کرده بود، زیر سوال ببریم. برای نقل قول جناس در توضیحات خود گیلاد، این نصب را “خوشحال” یافتم.

3. پاتریشیا اورکیولا و فدریکا سالا برای کاسینا، پژواک – 50 سال iMaestri

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

Ec،es – 50 Years of iMaestri توسط پاتریشیا اورکیولا و فدریکا سالا برای کاسینا.

تصویر: آگوستینو اوسیو

بخشی از آنچه که هفته طراحی میلان را منحصر به فرد می کند، فرصت های غیرمنتظره برای بازدید از ساختمان هایی است که معمولاً برای عموم بسته هستند. در پژواک، نصبی که توسط پاتریشیا اورکیولا و فدریکا سالا سرپرستی شده بود، برنامه سفر از زیرزمینی شروع شد که زم، ،انه بانک بود. این یک سفر خاطره انگیز از طریق آرشیوها، مدل ها و نمونه های اولیه کاسینا بود که قبلاً دیده نشده بود: یک جشن 50 ساله از چشم اندازی که در دهه 1970 منجر به تولید صنعتی قطعات طراحی شده توسط کاسینا شد. معماران بزرگ مدرنیست زمان ما

4. دیوید چیپرفیلد x Kasthall، مجموعه فرش Tegel

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

مجموعه فرش تگل توسط دیوید چیپرفیلد برای Kasthall.

تصویر: آلبرتو پاریس

همکاری جدید دیوید چیپرفیلد و کاستال در آتلیه میل، استودیو معماری به نمایش گذاشته شد. مجموعه فرش تگل از ساختمان‌های تاریخی مقر و کارخانه سوئدی کاستال الهام گرفته است. رنگ های خاکی در تغییرات غیرمنتظره رنگ های موجود در آجرهای این ساختمان ها را تصدیق می کنند. یک منطق ساختار یافته برای فرش ها وجود دارد و هندسه های رنگی با هم تداخل دارند به روشی که اغلب استفاده می شوند: سازماندهی و تعریف فضا. پشم بوکله دست‌دار با کت، در طرح‌های رنگی ،یب شده است که عمق منسوجات را در کنار هم قرار می‌دهد. این مجموعه که محدود و ظریف است، رویکردی نوآورانه و قابل سفارشی سازی را برای طراحی فرش ارائه می دهد.

5. با،تر، خانه دریاچه

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

Casa sul Lago اثر با،تر.

تصویر: با،تر

این رویداد لحظه ای بود که تیم استودیو پرینیاس بیش از همه منتظر آن بود و ناامید نشد. وقتی در یک عصر بار، درست به موقع برای دیدن غروب خورشید بر فراز دریاچه کومو رسیدیم، گلوریا و فران،کا از با،تر از درب ویلا استقبال ،د. در داخل، پالت تم رنگ آبی برقی و کنیاکی بود. دیوارهای نقاشی شده با دست با نقوش هندسی رنگارنگ، شومینه های تزئین شده و کرکره های تزئینی پنجره در نمای عمیق، پس زمینه ای عالی برای قطعات انتخابی مبلمان و نورپردازی با،تر ایجاد کرده است. میز کیت کریستف دلکورت برای شام ما به زیبایی چیده شده بود و با صندلی های جودی ست شده بود. این ویلا ویترینی باورن،ی برای برند با،تر بود: رنگارنگ، زیبا و قابل زندگی. استودیو Prineas با تمایل به الهام بخشیدن به یک زندگی خوب از طریق معماری و طراحی هدایت می شود. و این رویداد، مانند بسیاری از رویدادهای دیگر که در طول سالون در آن شرکت کردیم، کاملاً این احساس را تجسم کرد. غذا و شرکت هم فوق العاده بود!

6. باخت، ده در Bagni Misteriosi

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

ده توسط گوبی.

تصویر: باخت

نمایشگاه گوبی ده دهمین سال صندلی بیتل گام فراتیسی را جشن گرفت. این نمایشگاه به سرپرستی مارکو سامیچلی، ده پاسخ هنری چند رشته ای را به صندلی ارائه کرد. با اغوا شدن از میان این فضاهای متمایز و جذاب – از سبک زندگی آرام و دوستدار اوقات فراغت دهه 1970 تا پیچیدگی های لو، به سبک سافاری – به یکی از جادویی ترین مکان های میلان رسیدیم: باغی میستریوسی تماشایی. در اینجا، جهان رو به گسترش گوبی با حمام تاریخی به ،وان پس زمینه ای باشکوه رونمایی شد. راه راه ها و منگوله ها، چترهای رنگی و چندین صندلی استراحت در فضای باز پاچا به هم ،بیده بودند و مکان هایی را برای ماندن ایجاد ،د: یک واحه خوش آمدگویی و شگفتی شاد در قلب جشنواره طراحی.

7. آرتمست، آپارتمان

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

آپارتمان توسط Artemest.

تصویر: آرتمست

برای هفته طراحی میلان، Artemest به شش شرکت بین المللی طراحی داخلی دستور داد تا هر کدام یک اتاق را در آپارتم، در دهه 1930 در منطقه 5Vie میلان انتخاب کنند. مورد علاقه خاص استودیو Prineas اتاق خواب Styled Habitat بود که در اجرای خود آنقدر معتبر بود که به نظر می رسید صاحب اتاق را ، کرده است. لوستر شیشه ای خارق العاده Calle Pinzi Murano توسط Luci Italia بالای تخت چهار پوستر Black Roma ساخته شده توسط Porte Italia قرار داشت. و در سراسر، ک،یک جدید و قدیمی با قطعات معاصر کنار هم قرار گرفتند و با نکات طلایی و سایر رنگ های غنی پوشانده شدند. ما با قرار گرفتن در دبی، به دور از زیبایی معماری تاریخی، می‌خواستیم تاریخ ساختمان را جشن بگیریم و به نمایش بگذاریم، در حالی که فضایی ایجاد می‌کنیم که طیف وسیعی از تأثیرات و سبک‌های فرهنگی را در هم می‌آمیزد – فضایی که سرشار از روایت بصری و پیچیدگی است. رباح سعید، بنیانگذار و مدیر خلاقیت Styled Habitat می گوید.

8. آتلیه لوما در Alcova

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

آتلیه لوما در Alcova.

تصویر: آتلیه لوما

از سال 2016، آتلیه لوما شیوه‌های طراحی زیست منطقه‌ای را که توسط ا،یستم‌ها و شرایط محیطی تعریف شده‌اند و نحوه زندگی مردم در کنار آنها را بررسی می‌کند. برای این نمایشگاه در Alcova، آتلیه لوما پنج اینستالیشن بزرگ ایجاد کرد که تجربیات حسی را ارائه می‌کرد که به مناطق زیستی ت،یم می‌شدند: Arles، Camargue، کوه‌های Alpilles و دشت Crau. کاه برنج، نمک، منسوجات و پشم از طریق صدا، نور، رنگ‌ها، نقوش و بافت‌ها، نگاهی اجمالی به منطقه زیستی آرل داشتند. جلبک‌ها و محصولات جانبی کشاورزی به‌،وان جایگاه‌های بیوپ،تیک در فضای بحث نمایشگاه شکل گرفتند. مواد خاورمیانه‌ای، از جمله شاخه‌های ،ما، برای تجسم مجدد یک فضای نشیمن سنتی، که در آن عطرها مناظر بیاب، را تداعی می‌،د، استفاده شد. زیبایی و جزئیات این تاسیسات متنوع فرصتی را برای در نظر گرفتن نیاز ضروری به کاهش ردپای محیطی صنعت طراحی و همچنین پتانسیل یافتن الهام و راه حل در محیط های نزدیک ما ایجاد کرد.

9. Molteni و C x Vincent Van Duysen

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

مولتنی و سی ای، وینسنت ون دویسن.

تصویر: رابرت روسپولی

یکی از ویژگی های برجسته Salone Del Mobile غرفه Molteni and C بود که توسط مدیر خلاق وینسنت ون دویسن طراحی شده بود. چارچوب طراحی که بر اساس یک گنبد رومی و با الهام از خانه ای در سال 1933 طراحی و ساخته شده است، توسط Pier Giulio Magistretti در میلان طراحی و ساخته شده است، چارچوب طراحی حول دو حیاط مرکزی و بدون سرپوش می چرخد. تکرار موزون ستون‌های بزرگ وجود داشت که حیاط را تعریف می‌کرد و مناطقی را ایجاد می‌کرد که در آن مجموعه مولتنی در فضای باز قابل تجربه بود. در داخل، منتخبی از قطعات کلیدی از جامعه معماری و طراحی به نمایش گذاشته شد. برخی از موارد مورد علاقه صندلی‌های پورتا ولتا توسط هرتزوگ و دو مورون بودند که برای کتابخانه ملی اسرائیل در اورشلیم ایجاد و برای محیط خانه جابه‌جا شدند. و صندلی های دارچینی نائوتو فوکاساوا.

10. آگوستو بتی در بنیاد Sozzani

<،on cl،="view-btn hidden">

نمایش گا،ی

آگوستو بتی در بنیاد Sozzani، 10 Corso Como.

تصویر: با حسن نیت از Paradisoterrestre

Corso Como یک لذت غیرمنتظره و یک پناهگاه طراحی پنهان در طول Salone بود. پس از صرف ناهار در هنرستان پرجنب‌وجوش کنار باغ حیاط باز، به سمت نمایشگاهی که به آثار آگوستو بتی بی‌نظیر اختصاص داشت، به طبقه بالا رفتیم. بتی که در سال 1919 به دنیا آمد، در سال های شکل گیری خود با چالش های زیادی روبرو شد. در نهایت، پس از حرفه ای به ،وان مهندس، نقاش و معلم طراحی حرفه ای، خود را وقف طراحی کرد. در سال 1967 صندلی نودل را متوجه شد. مبل و صندلی راحتی پریسمای بدنام او (1971) در اینجا با میزهای قهوه خوری شیشه ای دودی او، در کنار پرده وینیل بسیار براق به رنگ قهوه ای شکلاتی شیری – که حال و هوای دوران طراحی را تداعی می کند، جفت شد.